Мультимедиа арт музей (206)

Выставка «Индустриальный мир. Коллекция Челябинского трубопрокатного завода», представляет произведения советских художников 1920-1980-х годов и работы двух современных авторов — индустриальную фотографию и арт-инсталляции. Выставка организована совместно с Группой ЧТПЗ к 75-летнему юбилею предприятия и впервые широко представит работы из корпоративной коллекции, насчитывающей свыше 450 живописных полотен и графических работ. Экспозиция продлится до 22 октября. 
Возникшая в 90-е идея создания своеобразной «живописной» летописи советской металлургии вылилась в коллекцию работ признанных мастеров XX века, которая в этом году впервые предстанет перед широкой аудиторией в пространстве современного мультимедийного музея Москвы, — комментирует акционер Группы ЧТПЗ Андрей Комаров. — Такой выбор не случаен: представленные среди фотографий, инсталляций и других современных арт-явлений работы советских авторов демонстрируют полемику «старого» индустриального и постиндустриального времени, показывая зрителю, как преобразился индустриальный мир и сам художник.
Среди авторов, представленных в коллекции, известные широкой публике имена — Аристарх Лентулов, Александр Лабас, Моисей Фейгин, Николай Дормидонтов, Екатерина Зернова, Петр Котов, Павел Соколов-Скаля, Леонид Фейнберг, Макс Бирштейн и многие другие. Работы, представленные в МАММ, объединены важной для искусства ХХ века темой индустриализации и демонстрируют развитие целой эпохи российского изобразительного искусства прошлого столетия, вместе с тем раскрывая историю отечественной индустрии — прежде всего металлургической промышленности, увиденной глазами художников.
Коллекция демонстрирует смену художественных направлений и стилей в советском искусстве. В работах Ольги Колмаковой, Василия Кучумова, Леонида Фейнберга и Екатерины Зерновой находят отражение традиции русского модернизма 20-х годов с его преклонением перед техническим прогрессом, индустриализацией и урбанизацией. 
В работах 30-50-х годов торжествует «большой стиль» социалистического реализма, который с начала 30-х годов стал обязательным для советского искусства. Так, например, на картинах А. Лентулова и И. Рубанова человек труда превращается в титана. В графический цикл выставки входят работы таких художников как А. Лабас, А. Лентулов, Л. Усайтис, В. Стекольщиков, В. Дувидов.
Современные художники Дмитрий Морозов и Тимофей Парщиков исследуют в своем творчестве тему индустриализации и постиндустриализации. Работы Т. Парщикова, снятые на Челябинском трубопрокатном и Первоуральском новотрубном заводах, демонстрируют новую «Белую металлургию». Современные производства Группы ЧТПЗ вдохновили Д. Морозова на создание многосоставной кинетической и звуковой инсталляции Prosodia. Инсталляция, воплощающая синтез искусства и технической мысли, явилась результатом совместной работы медиахудожника со студентами образовательной программы Группы ЧТПЗ «Будущее Белой металлургии», направленной на подготовку высококвалифицированных кадров для металлургической отрасли.

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет выставку Александра Стешанова, приуроченную к 80-летию бессменного фотокорреспондента «Известий».

Круг творческих интересов Стешанова разнообразен. В послужном списке мастера — московская Олимпиада 1980 года, конкурс имени П.И.Чайковского, балетные премьеры Большого театра, знаменитые хоккейные турниры на приз «Известий» и другие события культурной и спортивной жизни страны. Ему принадлежат замечательные фотопортреты Майи Плисецкой, Мстислава Ростроповича, Галины Вишневской, Поля Робсона, Евгения Евтушенко, Адриано Челентано и многих других.
Фотографу Александру Стешанову было подвластно все. И масштабное, и частное, непубличное. Как никто другой он сумел зафиксировать в своих работах и общий план времени и показать крупным планом надежды и личные переживания своих современников.
В текст использованы материалы, любезно предоставленные Станиславом Сергеевым, председателем Исторического клуба российской прессы, обозревателем газеты «Известия».

 Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет персональную выставку выдающегося итальянского фотографа Марио Джакомелли (1925–2000) «Поэтика ландшафтов». Впервые МАММ показал работы Джакомелли в рамках Седьмого международного месяца фотографии в Москве «Фотобиеннале 2008».

Марио Джакомелли – один из немногих итальянских фотографов, получивших международное признание еще в 1960-е гг. Его работы находятся в собраниях крупнейших музеев мира, в том числе, в постоянной коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA).

 

«Мне интересно не столько документировать происходящее, сколько заглядывать внутрь него, — рассказывал Марио Джакомелли. Я верю в абстракцию, для меня абстракция — способ еще теснее приблизиться к реальности. Расфокусированное или расплывчатое изображение, зернистость, угасший белый, замкнутый чёрный — словно взрыв мысли, позволяющий образу существовать долго, чтобы в гармонии с материей, с реальностью образ наполнился духовным содержанием и сумел отразить внутренний мир, драму жизни».

Особое место в творчестве Марио Джакомелли занимала Сенигаллия, итальянская провинция, где он родился и провёл всю жизнь. Джакомелли снова и снова был готов воспевать суровую красоту и простоту её пейзажей. «Presa di coscienza sulla natura» («Новое осознание природы») (1954–2000); «Metamorfosi della terra» («Метаморфозы земли») (1960–1980); «Storie di terra» («Истории земли») (1984–1985), «Calabria. Il canto dei nuovi emigranti» («Калабрия. Песня новых эмигрантов») (1984–1985), «Il mare dei miei racconti» («Море моих историй») (1984–1992) — названия его пейзажных фотоциклов необыкновенно поэтичны, а сами серии, снятые с высоты птичьего полёта, завораживающе неправдоподобны. Графичные чёрно-белые изображения словно выхвачены из другого времени или другой реальности.

Успех и слава совершенно не изменили образ жизни Марио Джакомелли. До самого конца он оставался верен Сенигаллии. Жил бок о бок с героями своих фотографических серий, неспешно рассказывая их истории, одновременно рассказывая свою. «Каждый образ — мой портрет, я словно фотографирую самого себя, — признавался он. Фотография позволяет оставить свидетельство о том, что ты жил на земле, это как записная книжка».

 

В рамках празднования своего 20-летия Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые в России показывает выставку Константина Бранкузи, одного из самых влиятельных и известных скульпторов ХХ века.

Выставка в МАММ — первая попытка показать феномен Бранкузи во всей его полноте. В экспозиции нашли отражение все аспекты творчества великого художника: скульптуры, рисунки, фотографии и фильмы. Эзра Паунд, близко друживший с художником, писал: «Произведения Бранкузи обладают накопительным воздействием. Он создал целый мир ФОРМЫ. Его надо видеть в его совокупности. Это система. Видение». Музей привозит в Россию произведения Константина Бранкузи из Центра Помпиду, обладающего самой крупной коллекцией автора. Этим проектом МАММ продолжает программу творческого сотрудничества с Центром Помпиду. Выставка стала возможной благодаря поддержке фонда «Искусство, наука и спорт».

Всем известно, что Константин Бранкузи был великим скульптором, его работы, ставшие символом нового модернистского подхода в искусстве, знает весь мир. Однако мало кто знает, что он был прекрасным фотографом, а также автором фильмов, также по праву ставших достоянием эпохи модернизма.

Фотография занимала огромное место в его творчестве. Недовольный качеством фоторепродукций своих работ, Константин Бранкузи стал сам фотографировать свои произведения. Начиная с 1914 года, Бранкузи создал несколько тысяч снимков, в фокусе которых, прежде всего, были его скульптуры и его мастерская. 

Важной частью экспозиции в МАММ являются рисунки Константина Бранкузи, в том числе знаменитые портреты Джеймса Джойса, созданные в качестве иллюстрации для фронтисписа книги Джойса «Сказы о Шеме и Шоне»; зарисовки животных, карандашные наброски скульптур, портреты и автопортреты, так же проникнутые идеями движения, жизни, метаморфоз, как и всё, к чему прикасался великий художник.

Незадолго до смерти Константин Бранкузи выразил желание передать свое наследие в дар Франции, стране, ставшей для него второй родиной. В соответствии с волей художника, Национальный музей современного искусства в Париже в 1957 году приобрёл всю его мастерскую (около 200 скульптур и постаментов, более 1600 фотографий, 800 негативов, 160 книг из личной библиотеки, коллекцию из более чем 200 пластинок, мебель и инструменты) а также личные архивы художника. Сегодня работы Бранкузи из Центра Помпиду впервые демонстрируются за рубежом. 

В День города Мультимедиа Арт Музей приглашает всех посмотреть фотовыставку "Москва. Иллюминации. 1896-2003". Выставка «Москва. Иллюминации. 1896–2003» — ещё одна часть большого проекта Мультимедиа Арт Музея «История России в фотографиях». Праздничная иллюминация Москвы по случаю какого-либо торжества — достаточно старинное явление: первые упоминания об использовании «огней» в украшении улиц относятся к 1602 году, т.е. временам царя Бориса Годунова. По фотографиям, представленным на выставке, можно проследить историю иллюминации Москвы от конца позапрошлого века до наших дней. На фотографиях классиков советской фотографии: Александра Родченко, Бориса Игнатовича, Елеазара Лангмана, Аркадия Шайхета, можно увидеть "новую Москву". Поколению фотографов-шестидесятников — Дмитрию Бальтерманцу, Всеволоду Тарасевичу, Виктору Ахломову — удалось запечатлеть изменения не только во внешнем виде Москвы, но и в настроениях москвичей. Праздничной, тревожной, нарядной и светлой предстаёт Москва в работах наших современников: Игоря Мухина, Владимира Мишукова, Леонида Тишкова.

Также в музее проходит выставка главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова - в 120 работах представлена и обширная география художественных опытов. Точка постоянного притяжения — конечно, Италия, особенно Венеция. Но не только. Нью-Йорк, Мехико, Буэнос-Айрес, Токио, Гонконг, Стамбул, Тель-Авив, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара... Бывая в разных городах мира, Сергей Кузнецов всегда старается найти время для рисунка. Так он изучает и вбирает в себя жизнь улиц, площадей, парков и набережных. Это для него и метод познания, и медитация, и лучший способ установить с любым городом и архитектурным объектом свой личный контакт.

Гости музея также смогут познакомиться с творчеством советского фотографа Александра Стешанова.

В Ночь кино в Мультимедиа арт музее пройдет ретроспектива фильмов о важнейших фигурах в мире фотографии.

В рамках Ночи кино в МАММ покажут следующие фильмы: «Анри Картье-Брессон: Просто любовь» (Фильм представляет собой большое видео-интервью. Основную часть времени в кадре сам Анри Картье-Брессон, 92-летний и очень обаятельный. Он рассматривает и комментирует свои снимки, шутит и вспоминает. Некоторые из его высказываний режиссер Рафаэль О’Бирн развивает в отдельные вставные истории), «Роберт Капа  - в любви и на войне» (В фильме рассказывается о жизни легендарного военного фотографа, его профессиональной и творческой судьбе.  О его яркой натуре вспоминают историки фотографии и те, кому довелось знать этого гения лично ),«Искусство видеть с Джоном Бергером» (Классический фильм о том, как и в чьих интересах визуальные образы прошлого и настоящего воздействуют на мироощущение зрителя)и «За кадром. Фотожурналистика изнутри» (Главный герой фильма – Джон Моррис, знаменитый американский фоторедатор, бывший свидетелем и участником огромного количества теперь уже исторических событий ХХ века).

Вход по билету в музей.

В честь Дня города Мультимедиа Арт Музей представляет выставки «Москва. Иллюминации. 1896-2003», Ника Брандта «Унаследовать пыль», ретроспективу Владимира Богданова, Сергея Кузнецова «Личный контакт / Архитектурная графика». 

Выставка «Москва. Иллюминации. 1896–2003» рассказывает историю праздничного и бытового освещения столицы на протяжении целого столетия. Фотографы, в том числе знаменитый Максим Дмитриев, подробно зафиксировали световое украшение московских улиц в дни коронационных торжеств. Новую Москву 1920-х годов увлечённо фотографировали новые авторы: Александр Родченко, Борис Игнатович, Елеазар Лангман, Аркадий Шайхет. Поколению фотографов-шестидесятников — Дмитрию Бальтерманцу, Всеволоду Тарасевичу, Виктору Ахломову — удалось запечатлеть изменения не только во внешнем виде Москвы, но и в настроениях москвичей. Праздничной, тревожной, нарядной и светлой предстаёт Москва в работах наших современников: Игоря Мухина, Владимира Мишукова, Леонида Тишкова. Проект «Унаследовать пыль» был задуман Брандтом в 2014 году. Не издававшиеся ранее портреты животных, были напечатаны в большом формате и наклеены на щиты, которые были установлены в тех местах, где эти животные раньше обитали, но теперь, в результате человеческой алчности и безразличия, исчезли. После этого Ник Брандт сфотографировал щиты, объединив в одном кадре урбанистические ландшафты и изображения животных. В 120 работах главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова представлена и обширная география художественных опытов. Точка постоянного притяжения – конечно, Италия, особенно Венеция. Но не только. Нью-Йорк, Мехико, Буэнос-Айрес, Токио, Гонконг, Стамбул, Тель-Авив, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара... Владимир Богданов — один из самых ярких представителей street photography, «уличной фотографии». Что бы ни попадало в объектив его фотокамеры — московские дворики, волшебные набережные родного Ленинграда, переулки и улицы Вологды и Нижнего Новгорода — всё оказывалось исполненным смысла и непоказного счастья бытия. 

В 15.00 и в 17.00 по экспозиции музея пройдут сборные экскурсии. Стоимость экскурсии - 150 рублей.

Владимир Богданов начал заниматься фотографией, будучи студентом Текстильного института.  Известность фотографу принесли портреты его знаменитых современников – Лили Брик, Булата Окуджавы, Фаины Раневской, Мстислава Ростроповича, Арсения Тарковского, Михаила Горбачева, Андрея Сахарова. 

Владимир Богданов – один из самых ярких представителей street photography, «уличной фотографии». Что бы ни попадало в объектив его фотокамеры – московские дворики, волшебные набережные родного Ленинграда, переулки и улицы Вологды и Нижнего Новгорода – все оказывалось исполненным смысла и непоказного счастья бытия. Творчество Владимира Богданова – образец свободной гуманистической фотографии, в центре внимания которой – не масса, не коллектив, но ‒ отдельный человек. 

Мультимедиа Арт Музей, Москва представляет Артель «Царь Горы» (Юрий Альберт, Паруйр Давтян, Виктор Скерсис, Андрей Филиппов) в проекте «Аллегорическая абстракция».

В экспозиции будут представлены работы 2016 - 2017 гг.

Артель «Царь Горы» - не первый совместный проект четырех художников. В том же составе в 1998/2008 г. они образовали Творческое объединение «Купидон», создававшее преимущественно инсталляции, а в 2011 г. организовали группу «Эдельвейс», специализирующуюся на сложных событиях-перфомансах с привлечением лошадей, хоров, красавиц и инопланетян. Наконец, в 2014 году художники объединились в Артель «Царь Горы» - для совместных занятий живописью

20 июля в МАММ откроется выставка рисунков и акварелей архитектора Сергея Кузнецова – «путевые заметки» из 40 городов мира и эскизы к проектам.

В доцифровую эпоху архитекторы были обязаны хорошо рисовать – у них не было другого выхода, не было компьютерных программ, создающих убедительные 3D-визуализации проектов. Мастерство оттачивали в путешествиях. Зодчие, от Пиранези до Ле Корбюзье, отправлялись в иные города и страны за вдохновением, изучали опыт предшественников, воспитывали глаз и тренировали руку, зарисовывая впечатлявшие их здания и виды. В России яркими представителями этой традиции были такие значимые архитекторы XX века, как Иван Жолтовский и Иван Фомин, Борис Иофан и Алексей Щусев. Традиция архитектурных пленэров живет и сегодня: Сергей Кузнецов – один из самых последовательных и увлеченных ее практиков.

В 120 работах представлена и обширная география художественных опытов. Точка постоянного притяжения – конечно, Италия, особенно Венеция. Но не только. Нью-Йорк, Мехико, Буэнос-Айрес, Токио, Гонконг, Стамбул, Тель-Авив, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара… Бывая в разных городах мира, Сергей Кузнецов всегда старается найти время для рисунка. Так он изучает и вбирает в себя жизнь улиц, площадей, парков и набережных. Это для него и метод познания, и медитация, и лучший способ установить с любым городом и архитектурным объектом свой личный контакт.

Подобрать урок

Московский центр музейного развития осуществляет прием граждан ежедневно с понедельника по пятницу с 18 до 19 часов

Новости департамента культуры города Москвы

Лента не найдена.

Победитель конкурса

 

 

 

Voxxter