Показать содержимое по тегу: выставка

Вернисаж 4 августа, 19.00

 

Фотоинсталляция «И половинки достаточно» задумана художником Владиславом Ефимовым как часть большого четырёхтактного проекта, который объединяет «сквозная идея – исследование языка фотографии, который, в силу своей ограниченности позволяет нам рассматривать разнообразные человеческие проблемы – проблему горизонта, фокуса внимания, важности индивидуального восприятия, реальности, как голографического представления и поиска художественных идей».

 

Первые три части проекта были реализованы в 20152017 гг. на нескольких музейных и выставочных площадках в России, Великобритании и Германии. Завершающая часть, посвященная противоречиям художественной репрезентации фотографического образа, будет представлена в музее Вадима Сидура.

 

«Задача фотографа, исследующего с помощью своей камеры город или регион, обычно двойственная. Он хочет показать зрителю свой авторский взгляд на мир и одновременно сохранить в целостности особенную, присущую этой местности информацию. Эти задачи всегда вступают в противоречие – художественное совершенство, идеальная композиция мешают выявлению полезного знания о городе и событиях, происходящих на местности.

 

Фотограф вынужден идти на компромисс, редуцируя своё художественное высказывание или жертвуя фактами, заслоняя их красотой фотокарточки. Мечта о голографическом соединении факта и «художественной правды» не покидает автора и заставляет его совершать периодические колебания от одной составляющей к другой в поисках синтеза. Как снято и что снято — крайние точки маятника, задающего ритм жизни художника. Пытаясь ограничить как сам факт, так и художественное его отображение, мы смотрим на вещи с философским спокойствием и радостью. Может быть, и половинки достаточно».

 

Контекст музея Вадима Сидура для проекта Владислава Ефимова был выбран не случайно. С одной стороны, визуальным материалом для его инсталляции предстали виды Перово и Новогиреево, эклектично сочетающие фрагменты типовой застройки разных периодов, модернистские силуэты бывших заводоуправлений и НИИ и следы рутинной жизни спального района. С другой — завершая большой цикл своих художественных исследований в музее Сидура, автор стремится к диалогу с традицией формальных поисков в отечественном послевоенном искусстве, ярким представителем которой являлся советский скульптор-нонконформист Вадим Сидур.

 

Владислав Ефимов – российский фотограф, художник. Родился в 1964 году в Москве. В 1987 году вместе с Алексеем Шульгиным, Игорем Мухиным и др. входил  в группу «Непосредственная фотография» — одно из важнейших фотографических объединений времен «перестройки». Участник многих международных проектов: «Московский Прорыв», Bargehouse, Лондон, (2006); «A second side», Международная биеннале современного искусства IBCA, Пражская Национальная Галерея, Прага (2005); «За красным горизонтом», Варшава-Москва, Уяздовский замок, Варшава, Государственный Центр современного искусства, Москва (2004—2005); «Семь грехов», Moderna Galerija Ljubljana, Любляна, Словения (2004); «Faster than History», Музей современного искусства Kiasma, Хельсинки и других. С 1996 работает совместно с художником А. Чернышевым. Их совместные работы приобретены многими музеями, в том числе Центром Жоржа Помпиду в Париже.

 

Призы и награды:

1995 —1996 — Грант Берлинской Академии Искусств,

2001 — Гран-при в области видео. Фестиваль сверхкороткого фильма ESF — 2001 (совместно с А. Чернышевым),

2004 —Гран-при в области анимации. Фестиваль сверхкороткого фильма ESF — 2004 (совместно с А. Чернышевым),

2009 —Лауреат Государственной премии «Инновация».

 

 

Вход по билетам на постоянную экспозицию.

 

 

Аккредитация: Объединение «Манеж» | +7 (495) 645-92-76 | Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Опубликовано в МВО "Манеж"

В этом году астрономической площадке Парк неба Московского Планетария исполняется 70 лет. К юбилею необычного музея под открытым небом Московский Планетарий 19 июля 2017 г. представит гостям новую выставку – «Астроплощадка. 70 лет».

Строительство астрономической площадки началось в далеком послевоенном 1946 году. Впервые в истории планетариев этот комплекс инструментов познания, обращенный к живым светилам, был задуман автором первого советского школьного учебника астрономии Михаилом Евгеньевичем Набоковым. А построен как общедоступный город неба, трудами московских астрономов и сотрудников Планетария К. Л. Баевым, Р. И. Цветовым, А. Б. Поляковым, Е. З. Гиндиным.

Астрономическая площадка воссоздавала традицию древних звездных обителей, таких как храмовый комплекс в Гелиополе, Стоунхендж в Англии, Обсерватория-музеум в Александрии, Нюрнбергский городок Региомонтана, Ураниенборг Тихо Браге, Пекинская обсерватория, Гданьская обсерватория Яна Гевелия, небесный комплекс Самрат Янтра в Джайпуре.

Экспозиция разместится в музее Урании и представит исторические факты и архивные фотографии Парка неба. Посетить ее можно в рамках экскурсии по музею по билету в Большой Звездный зал. А после сеанса гостей ждет экскурсия по самому Парку неба, который открыт ежегодно с мая по сентябрь.

Выставка продлится до 1 октября 2017 г. Рекомендуемый возраст – 6+.

Опубликовано в Московский планетарий

С 12-го по 30 июля в музее проходит выставка «Музей Скрябина. К 95-летию открытия музея для посетителей». На ней посетители могут познакомиться с уникальными фондовыми материалами из коллекции нашего дома. Документы, представленные на выставке, рассказывают историю одного из старейших музеев города Москвы, начиная с момента подписания А.В. Луначарским «охранной грамоты» на последнюю съемную квартиру композитора, и вплоть до наших дней. На выставке также представлены малоизвестные воспоминания гувернантки детей А.Н. Скрябина о том, каков был интерьер гостиной великого русского композитора, комнаты, которая изначально была закрыта для посетителей. Дополнением послужат редчайшие фотографии, сделанные в музее в разные годы его существования. Выставку можно посетить в часы работы музея. Ждем вас! 

Информация по телефону: +7 499 241 19 01 и на сайте: scriabinmuseum.ru

В среду 12 июля в Усадьбе Влахернское-Кузьминки Музей Москвы открывает выставку работ московского художника Владимира Сушкова, посвященную исчезающей московской натуре.

Москва – один из самых бурно развивающихся современных мегаполисов мира, стремительно растет, меняя свой архитектурный облик и ритм жизни. Однако на карте города и по сей день остаются первозданные места, которые хранят память об ее прошлом.

Коренной москвич — художник Владимир Сушков, представит взгляд на свою Москву. Москву тихих переулков со старинными названиями, старых неповторимых домов, усадеб, монастырей и церквей. Экспозицию выставки составят 20 рисунков, выполненных пером и тушью. На выставке Москва предстанет городом легкой ностальгии, влюбленного в нее художника.

Опубликовано в Музей Москвы

Музей Москвы совместно с российским архивом древних актов представляет выставку, посвященную иконе «Богоматерь Одигитрия Влахернская». Выставка пройдет в филиале Музея Москвы Усадьбе Влахернское-Кузьминки, которая неразрывно связана с историей иконы.

Икона была привезена в Москву в XVII веке и подарена царю Алексею Михайловичу Романову. Она была помещена в алтарь Успенского собора Московского кремля и заняла важное место в церковном церемониале и обиходе царского дома. С чудотворной иконы было сделано несколько списков-копий. Один из списков был подарен царем барону Строганову и до 1917 года хранился в Кузьминках в усадьбе Строгановых-Голицыных. Откуда затем был передан в Третьяковскую галерею.

На протяжении более сотни лет в усадьбе Строгановых-Голицыных устраивали чествование иконы «Богоматери Одигитрии Влахернской». Вся Москва приезжала в Кузьминки, гости собирались на молебен с Крестным ходом, а затем оставались на широкое гуляние с летними увеселениями, музыкой и угощением.

На выставке будет демонстрироваться деревянная копия иконы «Богоматерь Одигитрия Влахернская», изготовленная в 2016 году известным резчиком-иконописецем Р.Ш.Азбухановым.

Опубликовано в Музей Москвы

В среду 12 июля в Усадьбе Влахернское-Кузьминки Музей Москвы открылся проект московской художницы Марины Лейзгольд «Птица, летай!».

Проект «Птица, летай!» — это попытка еще одной авторской интерпретации одного из самых популярных образов в мировой художественной культуре — образа птицы. Вслед за многими литераторами, философами и художниками Марина Лейзгольд предлагает свой уникальный взгляд на этот образ.

Работы художника динамичны, эмоциональны, эксцентричны и как фильм А. Хичкока «Птицы», вдохновившего одну из работы выставки, оставляют зрителю свободу для интерпретации и полета фантазии.

Кроме рисунков на выставке будет представлена видео инсталляция работы художника под названием“Fly the bird!”

Опубликовано в Музей Москвы

20 июля в МАММ откроется выставка рисунков и акварелей архитектора Сергея Кузнецова – «путевые заметки» из 40 городов мира и эскизы к проектам.

В доцифровую эпоху архитекторы были обязаны хорошо рисовать – у них не было другого выхода, не было компьютерных программ, создающих убедительные 3D-визуализации проектов. Мастерство оттачивали в путешествиях. Зодчие, от Пиранези до Ле Корбюзье, отправлялись в иные города и страны за вдохновением, изучали опыт предшественников, воспитывали глаз и тренировали руку, зарисовывая впечатлявшие их здания и виды. В России яркими представителями этой традиции были такие значимые архитекторы XX века, как Иван Жолтовский и Иван Фомин, Борис Иофан и Алексей Щусев. Традиция архитектурных пленэров живет и сегодня: Сергей Кузнецов – один из самых последовательных и увлеченных ее практиков.

В 120 работах представлена и обширная география художественных опытов. Точка постоянного притяжения – конечно, Италия, особенно Венеция. Но не только. Нью-Йорк, Мехико, Буэнос-Айрес, Токио, Гонконг, Стамбул, Тель-Авив, Барселона, Прага, Москва, Владивосток, Бухара… Бывая в разных городах мира, Сергей Кузнецов всегда старается найти время для рисунка. Так он изучает и вбирает в себя жизнь улиц, площадей, парков и набережных. Это для него и метод познания, и медитация, и лучший способ установить с любым городом и архитектурным объектом свой личный контакт.

Опубликовано в Мультимедиа арт музей

Персональная выставка живописных работ Льва Георгиевича Прыгунова, Заслуженного артиста РСФСР, Народного артиста России, члена Союза художников России и Международной организации художников «ЮНЕСКО», откроется в «Доме Гоголя» 13 июля и продлится до 10 сентября. Экспозиция представит работы разных лет, созданные в диапазоне с семидесятых до года нынешнего, в том числе первую картину художника — «Автопортрет с сыном», датированную 1972 годом. Эта работа никогда ранее не экспонировалась. Премьерный показ ждёт ещё пятнадцать из пятидесяти полотен общего пространства выставки, развёрнутой в основном здании «Дома Гоголя» (дом 7А) и Выставочном зале музея-библиотеки (дом 7).

Лев Прыгунов — актёр театра и кино, художник, поэт, писатель. Человек симфонического звучания в искусстве, подобно творцам Возрождения, он состоялся блистательно многогранно. Устойчивое словосочетание «деятель культуры» в отношении Льва Прыгунова наконец-то приобретает свой глубокий, первородный смысл. Да, действительно — деятель, созидатель культуры. Снявшись в более чем ста отечественных и десятке голливудских фильмов, ещё в молодости став одним из самых популярных киноартистов и получив всенародную любовь и признание, он жил и живёт органически необходимой для него жизнью: работает как художник, пишет стихи, прозу.

Когда-то, совсем молодой человек Лев Прыгунов, приехав из далёкой Алма-Аты, со снайперской точностью выбора составил круг общения и друзей, чьи имена ныне — соцветие великих, своеобразный слепок эпохи: Иосиф Бродский, Евгений Рейн, Анатолий Найман, Владимир Уфлянд, Лев Лосев, Олег Целков, Михаил Шварцман, Анатолий Зверев, Михаил Кулаков, Эдуард Штейнберг, Александр Харитонов, многие другие. С ними, поэтами и художниками, а не с коллегами по актёрскому цеху, был близок Прыгунов. С поэтами и художниками были общие духовные интересы, естественное, содержательное пространство общения. Лев Прыгунов — неразрывная часть этого дружеского, взаимообогатившего друг друга пространства, во многом сформировавшего культуру второй половины ХХ века и эстетически продолжающегося сегодня.

Сейчас, как и когда-то, Лев Прыгунов работает много и легко, себе в удовольствие. Художник пишет картины в тихой мастерской на севере Москвы, келейный свой труд сопровождает джазовой и классической музыкой «с винила». Имеет ли натюрморт сюжет, драматургию, — судить зрителю. Любимый жанр художника именно натюрморт, и посетитель без затруднения ответит на этот вопрос. Разной формы стеклянные, хрупкие бутыли, очевидно уязвимые сосуды, и знаменателем композиции — расположившаяся на услужливом стуле убедительная кувалда натюрморта «Кувалда и бутылки на фоне карты Европы», или «Натюрморт с красной бутылью и полосатой рубашкой», — ёмкая, на треть наполненная бутыль на фоне накинутой на стул полосатой рубашки. Пластика рубашки острохарактерна, ощутимы и движение, и эмоция человека — жанровые границы стёрты, это уже портрет. Выставка представит и пейзажи, и весьма своеобразные работы действительно «портретного ряда». Лев Георгиевич взирает на жизнь внимательно, и парные «парадные» портреты супружеской четы таковы: жена Ольга запечатлена на пасторальном фоне подмосковной дачи в платье с широким кринолином XVII века, а автопортрет Льва Прыгунова носит название «Художник в России» и изображает рыцаря, закованного в латы в головы до пят.

Название выставки «Энергетический реализм» выбрал художник, оно полностью отражает характер работ и уже устойчиво сопровождает выставочный процесс. Энергия живописи Прыгунова ощутима физически, она добра и витальна, посетители перед картинами всегда говорят о её чувствовании.

Выставка в «Доме Гоголя» представляет новый, только что увидевший свет каталог живописных работ Льва Прыгунова. 

Опубликовано в Дом Гоголя

Государственный музей В.В. Маяковского приглашает отметить 19 июля – день рождения поэта-бунтаря, футуриста и новатора – в свободном формате: независимом от музейных условностей и сложных экспозиций. Все события дня будут происходить в городской среде и нетипичной новой площадке музея – пространстве дома на Красной Пресне, где жил и творил Владимир Маяковский.

10:00 возложение цветов к памятнику Владимиру Маяковскому на Триумфальной площади. 11:00  возложение цветов к могиле поэта на Новодевичьем кладбище. 

«Квартира на  Большой Пресне»

Адрес:  Красная Пресня, д. 36, стр. 1
16:00 лекция «Маяковский. Путь от "горлана-главаря" до "талантливейшего поэта"».

17:00 встреча с Кирой Матиссен, мастер-класс «Книга как арт-объект – возможности тиражирования и инсталляции».

18:00 открытие выставки «Кофта фата: Всякая ерунда».

20:00 перформанс «Театр поэтов». Выступление современных поэтов-авангардистов творческого объединения «Поэтарий»: Дмитрий Ерохин, Кирилл Якимец, Денис Стяжкин, Игорь Грай, Всеволод Емелин, Александр Левицкий, Андрей Гаврилин. Почетный гость – английская поэтесса Рози Каррик. Визуальное сопровождение вечера – VJTerekhova. 

21:00 пешеходная экскурсия «Адреса авангарда». Регистрация и информация о сборе группы по телефону: (495) 621-90-75.


Вход на все мероприятия свободный. Посещение выставки «Дочка» в «Квартире на Большой Пресне» 19 июля по льготной цене: 100 руб.


Телефон для справок: (499) 255-01-86.

Подробнее: музеймаяковского.рф

Опубликовано в Музей В.В. Маяковского

Творческая мастерская откроет детям и их родителям двери в рисованный сказочный мир любимого с детства художника и книжного иллюстратора Ивана Яковлевича Билибина.

Они отыщут дорогу в сказку, вооружатся всеми нужными инструментами – бумагой, карандашами, но в первую очередь, конечно, книгой сказок, и превратятся на время в художников-иллюстраторов.

Занятие мастерской пройдет в залах выставки «Иван Билибин. Процветшее древо», где впервые в Москве представлена коллекция произведений Ивана Билибина из собрания Ивангородского музея, одного из филиалов Музейного агентства Ленинградской области. Выставка «Иван Билибин. Процветшее древо» рассказывает о возникновении и расцвете «билибинского» стиля. Избранные произведения представлены в окружении предметов, указывающих на истоки творчества художника: традиционный народный костюм и вышивка, древнерусская икона и старопечатная книга, русский лубок, восточная народная картинка.

Участие: входной билет в музей.

Опубликовано в Музей Царицыно

Подобрать урок

Московский центр музейного развития осуществляет прием граждан ежедневно с понедельника по пятницу с 18 до 19 часов

Новости департамента культуры города Москвы

Лента не найдена.

Победитель конкурса

 

 

 

Voxxter