Объединенные выставочные залы Москвы (1509)

5 июля в 17.00 в галерее «На Каширке» объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставочный проект «Абстрактно о конкретном».

 Проект, состоящий из трех выставок, исследует абстрактные формы и цветовые массы как ключевые составляющие художественных произведений, передающих «невидимую реальность».

Абстрактное начало являет себя в обыденном: грязь на тротуаре, абрис снежного покрова, трещины в асфальте, рельеф древесной коры. Вовлекая зрителя в созерцание абстрактного, художники помогают им вступить в диалог, вызывая индивидуальные ассоциации. Каким бы способом ни стремились передать художники эстетизм маргинальности (фактуры, коллаж, кракелюр, «автоматическое письмо» и другие приёмы), цель всегда одна: увидеть и запечатлеть красоту без формы, красоту как саму форму для мысли и восприятия, как способ репрезентации действительности, взятой во фрагменте, оформленном композиционно.

На выставке представлены живописные и графические работы, фотография, инсталляция, объекты.

 Участники:

Группа 3+2

Наталья Георгадзе
Наталья Ситникова
Константин Инал-Ипа
Андрей Сяглов
Константин Корнаков

Умит Бек
Вера Ельницкая
Татьяна Холево
Василий Власов
Владимир Панкратов
Данила Меньшиков
Наталия Петрова
Светлана Румак
Лариса Блохина
Вячеслав Щербина
Мария Калмыкова
София Инфанте

 

Куратор: Наталья Георгадзе

Выставочный проект «АРТЕФАКТЫ «ТРАНСФОРМ». МОНОЛОГИ»

 20 июля в Галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» открывается выставка «АРТЕФАКТЫ «ТРАНСФОРМ». МОНОЛОГИ» молодого тульского художника – авангардиста Павла Семёнова (PAUL CROSS). Проект посвящается Вселенной, поиску точек соприкосновения между духовным миром и материальным.

Вдохновленный идеями русского авангарда начала ХХ столетия: конструктивизмом К. Малевича, супрематизмом А.Родченко, В. Татлина, Э. Лисицкого, он конструирует собственную индивидуальность в сериях и циклах артефактов, созданных на базе креста (отсюда псевдоним) из трансформаторной стали.

Эволюционирующие в направлении экспрессивного структурализма пластические структуры – артефакты обладают особой внутренней силой, наполняющей пространство энергией, выводящей её за пределы Вселенной, в бесконечный Абсолют.

Благодаря своему авангардистскому содержанию, культурному потенциалу, пассионарности, попытке Павла Семенова (CROSS) по-новому говорить с им же самим созданным космосом, проект «АРТЕФАКТЫ «ТРАНСФОРМ». МОНОЛОГИ» может быть опознан в качестве одного из интерпретационных кодов авангарда как факт его духовной культуры и, одновременно, как логическое продолжение в мире современного искусства.

В экспозиции будут представлены артефакты «Трансформ», серия живописных абстрактных произведений «Ноктюрн» и векторная графика «Структурион».

В рамках выставки состоитсямастер – класс по созданию документальной графики в сопровождении джазовой импровизации на тему «Умиротворение звучной тишины».

Дата проведения:20 июля – 5 августа 2017 г.

Вернисаж: 22 июля 2017г. в 15.00

В Москве открывается выставка Владислава Станишевского “Lux Perpetua”

 

14 июля в галерее «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка Владислава Станишевского (1947–2011) “Lux Perpetua” — из коллекции Дмитрия Фролова. В 2017 году художнику-графику Владиславу Станишевскому исполнилось бы семьдесят лет. Московская выставка — третья в юбилейном цикле. В этом году работы Станишевского показали в Таллине и Санкт-Петербурге.

 

Выставка также приурочена к председательству Эстонии в Совете Европейского союза и проходит при поддержке Посольства Эстонии в Москве, Департамента культуры Москвы, Эстонской ассоциации графиков и Института художественных и гуманитарных проектов.

 

 

«Надо искать и находить гармонию. Если ты внутренне гармоничен как человек и как художник, мир той же гармонией тебе и ответит. Так возникает слияние —

и радость от того, что ты живешь на белом свете»

Владислав Станишевский

 

 

Уникальный график, автор экслибрисов, книжных иллюстраций, Владислав Станишевский — художник в первую очередь интеллектуальный. Особенность его стиля — тонкая метафоричность, богатство аллюзий и смысловых пластов. Каждая работа Станишевского — сложно и гармонично устроенный мир и в то же время — код, процесс дешифровки которого требует определенной подготовки, знания текста и контекста.

 

“Lux Perpetua” — выставка для неспешного и внимательного рассматривания, считывания, размышления, сопоставления.

 

В ее первой части посетитель увидит станковую графику (офорт, литографию), в том числе цикл «Россия ХХ века. Реквием», созданный в период с 1989 по 1991 год. Литературная основа цикла — знаковая для российской истории поэма Анны Ахматовой «Реквием», которую Станишевский считал ключевым произведением русской литературы ХХ века. Десять офортов цикла — работы удивительной силы воздействия и глубины.

 

Вторая часть выставки будет посвящена графике прикладной — книжной иллюстрации, экслибрисам, открыткам. Посетители выставки увидят также и книги, проиллюстрированные Станишевским. Всего художник оформил более пяти десятков изданий, среди которых сочинения Пушкина, Толстого, Ахматовой, Петрарки, Гёте, Чехова. В Эстонии книги с иллюстрациями Станишевского есть практически в каждом доме.

 

Среди учителей Станишевского были знаменитые графики Пауль Лухтейн и Эвальд Окас, и уже дипломная работа выпускника Государственного художественного института Эстонской ССР (сегодня – Эстонская академия художеств), «Сонеты» Петрарки, получила немало наград на международных книжных выставках в Лейпциге и Москве.

 

Отдельно следует сказать об одной из ключевых для Станишевского техник — ксилографии, деревянной гравюры, невероятно трудоемкой и самой древней в истории жанра. Сегодня в ней работают единицы.

 

Вера Станишевская, художник-график, жена Владислава Станишевского:

 

«Книги Влада печатались не просто полиграфическим способом. Работы особенно ценны тем, что по сути являются оттисками с оригинальной доски. Гравирование на дереве — техника исключительно редкая, кропотливая, хирургически точная, физически сложная».

 

Выставка работ Владислава Станишевского — крупное событие в художественной жизни Москвы и важный шаг для расширения поля культурного взаимодействия между Россией и Эстонией.

 

Владислав Станишевский (1947–2011) — русский художник-график из Таллина. Родился в Тамбове. В 1974 году окончил Государственный художественный институт Эстонской ССР. С 1978 года — член эстонского Союза художников, с 1998-го — член правления Объединения русских художников Эстонии. Лауреат Государственной Премии СССР (1990), обладатель Золотой медали ВДНХ. Иллюстратор книг, автор экслибрисов, лауреат международных выставок искусства книги и экслибриса. Член конгресса Международной ассоциации экслибриса FISAE. В 1993 году был включен в энциклопедию лучших авторов экслибрисов мира “Biographical of the Art of the Contemporary Exlibris”.

 

Персональные выставки Владислава Станишевского проходили в Эстонии, России, Германии, а работы его находятся в музеях, галереях и частных коллекциях в Эстонии, России, Германии, Австрии, Италии, Бельгии, США, Австралии.

  

В Москве открывается выставка Владислава Станишевского “Lux Perpetua”

 

14 июля в галерее «Измайлово» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка Владислава Станишевского (1947–2011) “Lux Perpetua” — из коллекции Дмитрия Фролова. В 2017 году художнику-графику Владиславу Станишевскому исполнилось бы семьдесят лет. Московская выставка — третья в юбилейном цикле. В этом году работы Станишевского показали в Таллине и Санкт-Петербурге.

 

Выставка также приурочена к председательству Эстонии в Совете Европейского союза и проходит при поддержке Посольства Эстонии в Москве, Департамента культуры Москвы, Эстонской ассоциации графиков и Института художественных и гуманитарных проектов.

 

 

«Надо искать и находить гармонию. Если ты внутренне гармоничен как человек и как художник, мир той же гармонией тебе и ответит. Так возникает слияние —

и радость от того, что ты живешь на белом свете»

Владислав Станишевский

 

 

Уникальный график, автор экслибрисов, книжных иллюстраций, Владислав Станишевский — художник в первую очередь интеллектуальный. Особенность его стиля — тонкая метафоричность, богатство аллюзий и смысловых пластов. Каждая работа Станишевского — сложно и гармонично устроенный мир и в то же время — код, процесс дешифровки которого требует определенной подготовки, знания текста и контекста.

 

“Lux Perpetua” — выставка для неспешного и внимательного рассматривания, считывания, размышления, сопоставления.

 

В ее первой части посетитель увидит станковую графику (офорт, литографию), в том числе цикл «Россия ХХ века. Реквием», созданный в период с 1989 по 1991 год. Литературная основа цикла — знаковая для российской истории поэма Анны Ахматовой «Реквием», которую Станишевский считал ключевым произведением русской литературы ХХ века. Десять офортов цикла — работы удивительной силы воздействия и глубины.

 

Вторая часть выставки будет посвящена графике прикладной — книжной иллюстрации, экслибрисам, открыткам. Посетители выставки увидят также и книги, проиллюстрированные Станишевским. Всего художник оформил более пяти десятков изданий, среди которых сочинения Пушкина, Толстого, Ахматовой, Петрарки, Гёте, Чехова. В Эстонии книги с иллюстрациями Станишевского есть практически в каждом доме.

 

Среди учителей Станишевского были знаменитые графики Пауль Лухтейн и Эвальд Окас, и уже дипломная работа выпускника Государственного художественного института Эстонской ССР (сегодня – Эстонская академия художеств), «Сонеты» Петрарки, получила немало наград на международных книжных выставках в Лейпциге и Москве.

 

Отдельно следует сказать об одной из ключевых для Станишевского техник — ксилографии, деревянной гравюры, невероятно трудоемкой и самой древней в истории жанра. Сегодня в ней работают единицы.

 

Вера Станишевская, художник-график, жена Владислава Станишевского:

 

«Книги Влада печатались не просто полиграфическим способом. Работы особенно ценны тем, что по сути являются оттисками с оригинальной доски. Гравирование на дереве — техника исключительно редкая, кропотливая, хирургически точная, физически сложная».

 

Выставка работ Владислава Станишевского — крупное событие в художественной жизни Москвы и важный шаг для расширения поля культурного взаимодействия между Россией и Эстонией.

 

Владислав Станишевский (1947–2011) — русский художник-график из Таллина. Родился в Тамбове. В 1974 году окончил Государственный художественный институт Эстонской ССР. С 1978 года — член эстонского Союза художников, с 1998-го — член правления Объединения русских художников Эстонии. Лауреат Государственной Премии СССР (1990), обладатель Золотой медали ВДНХ. Иллюстратор книг, автор экслибрисов, лауреат международных выставок искусства книги и экслибриса. Член конгресса Международной ассоциации экслибриса FISAE. В 1993 году был включен в энциклопедию лучших авторов экслибрисов мира “Biographical of the Art of the Contemporary Exlibris”.

 

Персональные выставки Владислава Станишевского проходили в Эстонии, России, Германии, а работы его находятся в музеях, галереях и частных коллекциях в Эстонии, России, Германии, Австрии, Италии, Бельгии, США, Австралии.

  

Галерея «Богородское» Объединения «Выставочные залы Москвы» объявляет о начале конкурсного отбора на соискание премии «Медиа город» – для документалистов, мыслящих нестандартно! Основная задача проекта – поддержка творческой и исследовательской активности городских жителей.

 

Что такое премия «Медиа город»?

Премия «Медиа город» – это вторая выставка-премия, из четырех проектов Выставочных залов Москвы под общим названием «Участник», основная задача которой – поддержка творческой и исследовательской активности городских жителей.

 

Кто может участвовать?

Владельцы любых медиа архивов: фотографий, видео и каких-либо документов, объединенных некой темой, жанром, временными или иными характеристиками. Это могут быть, к примеру, коллекции видеокассет или дисков, необычные скриншоты или анимированные картинки, собрания неординарных образцов графического дизайна.

 

Как принять участие?

Для того чтобы принять участие в конкурсе необходимо в срок с 1 июля по 6 августа 2017 г. скачать форму заявки,заполнить её и отправить на Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.. Заявки будут рассмотрены экспертным советом, состоящим из художников, кураторов и галеристов.

 

Что получают лауреаты премии?

Лауреаты премии "Медиа город" смогут выставить свои работы в галерее «Богородское». Выставка откроется 10 августа, затем экспозиция полностью сменится в октябре 2017 г. Победители получат возможность провести персональную выставку своей коллекции в 2018 г.

 

Куратор проекта «Участник» – Александр Журавлев

 

Аккредитация и информационное сотрудничество

Александра Кременец, директор галереи «Богородское»

+7 (499) 168 30 15 a.kremenets@vzmoscow

1 августа в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие выставки «Диалектика и метафизика города». В экспозицию вошли более 100 живописных и графических работ российских художников, посвященных городской среде.



Выставка «Диалектика и метафизика города» - это попытка рассказать о городе как особой реальности, вытесненной из природной среды, но в то же время стремящейся достичь в союзе с природой новой гармонии. С помощью разнообразных художественных языков и пластических трактовок – от абстракции до видео-арта – художники создают сложный, стереоскопический образ города, наполненный личными переживаниями, мыслями, чувствами, ощущениями.

Так, например, образ города Дениса Пьянова трактуется художником в его исторической и экзистенциальной противоречивости: то, как цитадель современной цивилизации, надежное прибежище человека; то, как кафкианский замок-муравейник. В серии городских фасадов Ирины Богдановой, наряду с реалистическим воплощением пластики и освещения одновременно присутствует отсылка к абстрактному построению композиции, к лаконичной геометрии цветовых пятен. Туманная зимняя Венеция Елены Гагариной подобна образу города, созданному Бродским в эссе «Fondamenta degli incurabili». Урбанистическая эстетика Инны Вольвак - это то, что можно увидеть и в просвете вагонов товарного состава, и за ржавыми воротами железнодорожной станции, и на покрытых граффити стенах промышленных построек окраины Милана. Санкт-Петербург Анны Сморыгиной реален и фантасмагоричен одновременно. Его дворы и подворотни сумрачны и безлюдны, и эта монументальная пустота – вакуум особого свойства. Василий Кротков стремится постичь бесконечную сущность города с помощью инструментов кубофутуризма, стараясь придать ему новое звучание.

Благодаря стилевому и жанровому многоголосью в распоряжении зрителя оказывается целый спектр индивидуальных авторских интерпретаций, позволяющих еще раз внимательно вглядеться в горизонт, разглядеть неясные силуэты будущего человеческой цивилизации, города, искусства.

Кураторы выставкиОксана Царевская, Ирина Богданова

Участники выставкиХаджи-Мурад Алиханов, Ирина Богданова, Анна Бриллинг, Инна Вольвак, Елена Гагарина, Илья Изюмов, Дмитрий Кравченко, Василий Кротков, Демьян Ленков, Ольга Мясникова, Артем Огурцов, Денис Пьянов, Михаил Рудник, Анна Сморыгина, Дмитрий Стрелков, Юрий Студеникин, Юрий Царевский, Андрей Шатилов.



Выставка «Диалектика и метафизика города» (6+) 

Дата открытия: 1 августа 2017 года, 19:00 

Даты проведения: 25 июля – 20 августа 2017 года 

Время работы: вт – вс 11:00–20:00 

Стоимость: 100 руб. (50 руб. – льготный билет)  



Галерея «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» 

Ул. Профсоюзная, 100, м «Беляево», +7 (495) 335-83-22, +7(499)793-41-21 

В галерее "Нагорная" Объединения "Выставочные залы Москвы" 9 и 10 сентября состоится празднование Дня города!

9 сентября вас ждёт выставочная программа с 11:00 до 20:00 (12+):
В галерее "Нагорная" Объединения «Выставочные залы Москвы» при сотрудничестве с Творческим союзом художников России, экспериментальной творческой мастерской "Dollart.ru" открылась выставка, посвященная художественной кукле как произведению искусства - "Кукольные истории".

Посетители познакомятся с историей развития искусства художественной куклы в России. Это направление зародилось в конце XX века в среде профессиональных художников. Живописцы, скульпторы, дизайнеры, художники театра и кино, ювелиры, мультипликаторы, декораторы нашли в искусстве куклы уникальный художественный язык, отличающийся от всех известных видов современного искусства. Участники выставки - ведущие российские художники-кукольники, члены секции художественной куклы Творческого союза художников России (ТСХР) и Творческого объединения DollArt.ru. В экспозиции более 60 уникальных современных художественных кукол, созданных в различных техниках. Посетители увидят также фантасмагорические инсталляциями из известных проектов «Корабль дураков +» и «На грани».

Кураторы: Румянцева Светлана, Худякова Александра, Щербакова Екатерина Участники: Андреева Ирина, Вельчинская Наталья, Володина Мария, Гвоздев Владимир, Глынин Тимофей, Горбунова Наталья, Григорьев Виктор, Гурина Татьяна, Гусева (Рудой) Светлана, Делицын Игорь Сергеевич, Деревянко Леля, Зарецкая Евгения, Иващенко Инга, Колесникова Галина, Кудрина Евгения, Лепихина Наталия, Лопусова-Томская Наталия, Лосев Андрей, Лукьянчук Любовь, Лучкина Юлия, Максимова Елена, Морозов Джузеппе Константин, Минаева Наталья, Никольская Елена, Ожегова Татьяна, Оплаканская Елена, Орлова Мария, Победина Наталья, Райтаровская Эвелина, Румянцева Светлана, Свирцова Татьяна, Серажетдинов Рудольф, Силивончик Анна, Скатков Андрей, Солныков Антон, Сорина Елена, Сочилин Игорь, Сочилина Юлия, Сукач Ольга, Филиппова Алиса, Худякова Александра, Яновская Анастасия.

10 сентября вас ждет детская программа «Анимационная Москва» с 13:00 до 16:00 (от 2-х до 10 лет) и "Джем-сейшн" с 18:00 до 20:00 (0+):
Галерея "Нагорная" приглашает принять участие в детской программе "Анимационная Москва", приуроченной к празднованию Дня города. Мероприятие будет интересно детям от двух до десяти лет. В первой части программы ребята увидят анимационные фильмы о Москве, созданные отечественными и зарубежными режиссерами. Познакомятся с жизнью москвичей в разные периоды ее истории. Образ дореволюционной Москвы показан в мультфильме «Быль-небылица» (1970 г.), советская Москва представлена в картине «Старая пластинка» режиссера Вячеслава Котеночкина (1982 г.), фильм «Цветик-семицветик» показывает город глазами детей, а «Москва» (Пилот, 2002) и «Чародей равновесия. Тайна Сухаревой башни» режиссера Сергея Серёгина рассказывает об основных достопримечательностях и т.д. Во второй части программы ребята примут участие в интерактивном мастер-классе по созданию воздушных змеев, которые они смогут забрать с собой. В это время для родителей состоится презентация детских студий, которые работают в галерее в течение года. Гости смогут познакомиться с преподавателями, узнать подробности программы занятий, задать все интересующие вопросы. Детская программа «Анимационная Москва» - прекрасный семейный досуг в День города.

Также, Галерея "Нагорная" приглашает принять участие в «Джем-сейшне», приуроченном к празднованию Дня города. Мероприятие будет интересно как взрослым, так и детям. Участники узнают много нового о современных музыкальных жанрах и познакомятся с разными исполнителями. В течение вечера будет работать свободный микрофон. Любой желающий сможет спеть и сыграть. Если вы любите играть и импровизировать в приятной и располагающей атмосфере джема, то приходите к нам! Возможно также заранее подать заявку на проведение своей музыкальное программы+7(499)1236569

Все мероприятия бесплатные и вход на них свободный!

В галерее "Пересветов переулок" Объединения "Выставочные залы Москвы" 9 и 10 июля состоится празднование Дня города!

9 сентября вас ждёт выставка-квест, экскурсии и мастер-класс (0+):

В галерея «Пересветов переулок» Объединения «Выставочные залы Москвы» проходит выставка, посвященная вышивке в современной художественной практике. Кураторы галереи «Пересветов переулок» исследуют возможности вышивки как вида декоративно-прикладного искусства сегодня.

Вышивание, одно из первичных видов искусства после наскальных рисунков. Его преимущество заключалось в легкой транспортировке при кочевом образе жизни и одновременно хорошей сохранности, в отличие от нанесённых на ткань/шкуру пигментов. Сравнительная долговечность вышивки делает её носителем летописи и иллюстраций эпохи. Также примечательно то, что в славянской и других ведических родоплеменных традициях вышивки, в женском костюме, каждый стежок имел символическое значение. Одежда превращалась в документ содержащий личную информацию о носителе, в котором можно прочесть возраст, матримониальный статус, принадлежность к роду.

Вышивка в современной художественной практике уходит от исключительно декоративно-прикладных характеристик, и вновь обретает роль зеркала эпохи. Лиза Плавинская и Ваня Лунгин представляют работы художников, в которых вышивка является полноправным элементом произведения искусства. Название выставки «Белыми нитками» также отсылает к идиоме - «Шито белыми нитками», которая несет в себе смысл чего-то сделанного на скорую руку, неумелого и т.д., тем самым, кураторы ставят вопрос о влиянии профессионализма, образования, опыта на творчество современных художников.

В экспозиции выставки «Белыми нитками» примут участие работы: Лизы Ольшанской, Ксении Сорокиной, Марии Арендт, Леонида Тишкова, Дмитрия Цветкова, Ирины Кориной, Ирины Затуловской, Лукреции Гаи Дзафферано, Ольги Каретниковой, Екатерины Крестовой.

Также галерея "Пересветов переулок" проведет экскурсию «Архитектурные памятники эпохи конструктивизма в Даниловском районе». Каждый район уникален по-своему, Даниловский – не исключение. Его история – это история реликтовых царских рощ, деревянных дворцов, древних монастырей, загородных дач и, наконец, новаторских послереволюционных зданий. Привычная дорога от метро домой не наскучит, если открывать для себя новые факты об истории улиц, скверов, домов и их обитателей. Участники экскурсии, прогуливаясь по улицам Ленинская слобода, Восточная и Мастеркова, узнают малоизвестные факты о Симоновском монастыре, а также об известном, знаковом сооружение эпохи конструктивизма – ДК «ЗИЛ». Завершится экскурсия у галереи «Пересветов переулок» рассказом об истории выставочного зала. Все участники смогут бесплатно посетить выставку «Заводы нашего квартала», посвященную историческим и архитектурным особенностям конструктивистского наследия Даниловского района. Мероприятие будет интересно для аудитории любого возраста, для всех кто хочет больше узнать об истории и архитектуре Москвы. Экскурсию проведет Наталья Куренева – архитектор, преподаватель МАРХИ.

1. Экскурсия с 12:00 до 14:00, (0+)

2. Экскурсия с 15:00 до 17:00, (0+).

И, конечно же, в галерее состоится бесплатный мастер-класс для детей по архитектурному моделированию «Я – Архитектор». Занятие рассчитано для детей от 5 до 13 лет. Ребята узнают о разных архитектурных стилях, особое внимание будет уделено эпохе конструктивизма. Участники познакомятся с техникой архитектурного моделирования зданий этой эпохи. Выполняя различные практические задания, дети познакомятся с такими понятиями как плоскость, ритм, масштаб. Используя привычные инструменты и материалы (цветная бумага, картон, клей, ножницы, карандаши, краски, пластилин) под руководством художников и архитекторов, ребята смогут создать объемные арт-объекты: макеты домов, конструкции архитектурных форм и даже целых городов. Будет приветствоваться не только попытка скопировать мастеров – конструктивистов, но и смелая авторская фантазия. После мастер-класса дети и родители смогут посетить экскурсию по выставке «Заводы нашего квартала», посвященную историческим и архитектурным особенностям конструктивистского наследия Даниловского района.

10 сентября вас ждет бесплатное посещение выставки «Заводы нашего квартала»(0+), посвященной истории Даниловского района с XVII века до наших дней.

В галерее "На Шаболовке" Объединения "Выставочные залы Москвы" 9 и 10 сентября состоится празднование Дня города!

9 сентября вас ждёт выставка (6+) с 11:00 до 20:00 , презентация расширенной экспозиции Музея авангарда + экскурсия по экспозиции(0+) с 17:00 до 20:00:

В галерее "На Шаболовке" Объединения «Выставочные залы Москвы» открылась выставка Степана Липгарта "Постконструктивизм-2", представляющая современные интерпретации экспериментов советских архитекторов начала 1930-х годов. Липгарт - практикующий архитектор, работающий на стыке современных технологий и глубокого понимания архитектурной традиции ХХ века. "Постконструктивизм-2" – это тонкая интеллектуальная игра с экспериментами советских архитекторов, совершавших попытку синтеза аналитического метода, интерпретации классической архитектуры и авангарда. Подобные экспериментальные поиски велись также в европейском ар-деко и "монументальном ордере" в США, однако, именно в СССР они приобрели больший размах и монументальность. На выставке будут представлены проекты, графика архитектора, макеты, а также контекст - архитектурные журналы и проекты первой половины 1930-х годов.

Также в галерее состоится презентация расширенной экспозиции Музея авангарда. Посетители смогут увидеть архивные материалы, посвященные таким архитектурным памятникам, как общежитие - коммуна Текстильного института и школа №600, расположенные недалеко от Шуховской башни. Экскурсию по экспозиции проведет куратор галереи и руководитель Центра авангарда - Александра Селиванова. Гости узнают о том, как складывался экспериментальный жилой район на Шаболовке в 1920-х годах, а также о современных исследованиях архитектурного наследия района, которые ведутся Центром авангарда совместно с галереей «На Шаболовке». Мероприятие будет интересно всем, кто интересуется историей города, краеведением и архитектурой первой половины ХХ века.

10 сентября вас ждёт коллажный пленэр (12+) начало в 12:00 и беговая экскурсия (16+) начало в 14:00:

Галерея "На Шаболовке" проводит коллажный пленэр. Занятие будет проходить на открытом воздухе во дворе известного конструктивистского района Москвы. Участники познакомятся с техникой создания коллажа, а также узнают о том, как складывался экспериментальный жилой район на Шаболовке в 1920-х годах и о современных исследованиях архитектурного наследия района, которые ведутся Центром авангарда совместно с галереей «На Шаболовке». Пленэр проведут куратор галереи "На Шаболовке", руководитель Центра Авангарда" Александра Селиванова и Татьяна Зайцева - художник, педагог, руководитель студии "Супрематикус".

А в 14:00 галерея проводит беговую экскурсию по конструктивисткому району Москвы. Мероприятие будет интересно всем, кто любит активный и познавательный отдых. Формат беговой экскурсии отражает концепцию "осознанного бега", набирающую популярность во многих странах мира среди активных жителей, которые интересуются историей города и стараются поддерживать свою физическую форму. Беговая экскурсия по Москве – это возможность провести кардиотренировку на открытом воздухе в приятной компании с профессиональным экскурсоводом и одновременно узнать много интересных фактов об истории, архитектуре и современной жизни районов Москвы. Экскурсию проведет Мария Фадеева – архитектор, преподаватель МАРШ, более 10 лет занимается архитектурной журналистикой.

ВХОД СВОБОДНЫЙ!

В галерее "Беляево" Объединения "Выставочные залы Москвы" 9 и 10 сентября состоится празднование Дня города!

9 сентября вас ждут три выставки(6+) с 11:00 до 20:00, мастер-классы(0+) с 13:00 до 17:00, концерт (0+) начало в 16:00 и флешмоб (0+) начало в 16:30:

В галерее "Беляево" состоится выставка "Мой первый Ленин" в рамках VII Московской биеннале современного искусства "Заоблачные леса". Идея выставочного проекта заключается в попытке переосмысления моментов первого художественного прикосновения к образу одного из самых известных символов Русской революции 1917 года – Владимиру Ленину. Ходили легенды о том, что даже профессионал, член Союза художников, мог изображать вождя только с письменного разрешения соответствующих органов. «Мой первый Ленин» ‒ реконструкция вожделенного момента обладания некой тайной, возможность вкусить запретный плод «настоящего» искусства для тогда еще учеников школьных изостудий, молодых и начинающих художников. Экспозиция демонстрирует очень личные, интимные переживания, перенесенные из прошлого в настоящее, и рассказывает о переосмыслении уникальных опытов изображения вождя. Зрители познакомятся с результатами синтеза коллективных воспоминаний художников об их «первом Ленине», о первом свидании с ним как с сакральной фигурой российской истории. Художники: Андрей Волков, Даша Гусакова, Марина Звягинцева, Алексей Иорш, Сергей Катран, Валерий Корчагин, Олег Кошелец, Андрей Кузькин, Антон Ольшванг. Александр Подосинов, Михаил Рошняк, Александр Савко, Александр Сигутин, Леонид Сохранский, Витас Стасюнос, Юрий Хоровский, Сергей Чернов, Ирина Штейнберг, Сергей Шеховцов Кураторы: Сергей Чернов, Олег Кошелец

Также в галерее "Беляево" будет проходить выставка "Утраченная Москва в 3D" совместно с Благотворительным Фондом Принца Майкла Кентского. Выставка посвящена одному из старейших исторических районов столицы — Китай-городу. На основе чертежей и обмеров, фотографий и схем, найденных в музеях, архивах и библиотеках Москвы, командой проекта были разработаны цифровые модели утраченных зданий. Посетители смогут увидеть их макеты, созданные при помощи технологии 3D печати. Экспозицию дополнят фотографии альбома Н.А. Найденова из собрания Музея Москвы с видами старого Китай-города. Кроме макетов посетители увидят цифровую реконструкцию Страстного монастыря, разработанную группой ученых МГУ им. М.В.Ломоносова, а также модель Зарядья, созданную картографом Александром Ивановым. Среди экспонатов представлены не только шедевры архитектуры, но и макеты рядовой жилой застройки. Таким образом, можно будет получить представление об инфраструктуре района на период конца XIX-начала XX веков.

В рамках параллельной программы Московской биеннале современного искусства галерея «Беляево» представит выставку под названием «Луддиты». Стремительное развитие промышленной революции в Англии XIX века привело к появлению стихийных протестов против внедрения машинного производства. Как указывают некоторые источники, движение возглавлял - Нед Лудд, один из первых рабочих, возмущенный замещением труда опытных вязальщиц чулочными станками. Лудд уничтожил станки. Его последователи стали появляться по всей Англии, шло разрушение шерстяных, хлопкообрабатывающих фабрик, велись протесты против массовой безработицы и условий труда пока движение не было подавлено правительством. Сегодня понятия «луддизм» и «нео-луддизм» используется для обозначения отказа, сопротивления или борьбы с новыми технологиями, а иногда и возврат к технологиям,которые считаются устаревшими. Концепция выставки связана с вопросом о луддизме в современном искусстве. Живопись является одним из главных инструментом коммерциализации творчества художника, одним из самых коммерчески успешных языков искусства. Но может ли отказ говорить на языках интернационального современного искусства быть практикой сопротивления новым технологиям в арт-индустрии? Выставка «Луддиты» объединит в себе живопись представителей двух разных арт-сцен: Праги и Уфы и покажет те ситуации, когда живопись становится актом сопротивления устоявшейся инфраструктуре или же сознательным выбором не следовать тенденциям современного искусства, оставаясь верным своему языку. Художники: Василий Артамонов (Прага, Чехия) Алексей Клюков (Прага, Чехия) Тимофей Дорофеев (Уфа, Россия) Ольга Цимболенко (Уфа, Россия) Куратор: Мария Сарычева

В это день вас ждёт концерт джазового коллектива "Вторая линия".

Также серия бесплатных мастер-классов «Открытые мастерские». Мероприятие будет интересно как детям, так и взрослым. Участники смогут овладеть различными навыками, узнают некоторые секреты: гончарного искусства, керамики, вязания крючком, создания народной куклы, китайской живописи. Те, кто интересуется благоустройством загородного дома, цветниками, альпийскими горками и искусственными водоемами смогут посетить специальное занятие по ландшафтному дизайну. В этот день состоится также мастер-класс от педагога по ирландскому кружеву - Валентины Нисифоровой, которая расскажет о базовых принципах этой уникальной технике и её истории. Участники мастер-класса по гончарному искусству под руководством Алены Андреевой получат возможность поработать за гончарным кругом и создать свое изделие. Особенно интересным событием для детей станет мастер-класс от двенадцатилетней Веры Антоновой по изготовлению открытки в технике скрапбукинг.

Галерея "Беляево" приглашает принять участие в флешмобе «Запусти свою мечту», приуроченном к празднованию Дня города. Запустить мечту не так уж и сложно, главное – сформулировать и записать! Этот первый шаг иногда бывает самым сложным, но у всех участников флшмба будет достаточно времени, чтобы подумать, выбрать подходящую открытку, записать и прикрепить ее к понравившемуся воздушному шару. Запускать мечты в небо участники будут все вместе на улице под музыкальные хиты, посвященные Москве. Мероприятие понравится не только детям, но и взрослым. Запуск шаров с мечтами может стать доброй семейной традицией, частью празднования Дня города, в котором уже сбылись мечты многих людей.

10 сентября вас ждут три выставки: "Мой первый Ленин", "Утраченная Москва в 3D" и "Луддиты".

Вход на выставки бесплатный!

Подобрать урок

Московский центр музейного развития осуществляет прием граждан ежедневно с понедельника по пятницу с 18 до 19 часов

Новости департамента культуры города Москвы

Лента не найдена.

Победитель конкурса

 

 

 

Voxxter