С момента последней совместной выставки двух художниц, чьи имена так удивительно располагают к совместным проектам – Анны Трубе (р. 1975) и Марии Трубецкой (р. 1978), – в стенах Музея русского лубка и наивного искусства минуло пять лет. Что изменилось в их творчестве?

            Анна Трубе продолжила движение в сторону экспрессивных решений, более радикальной и отважной работы с цветом, что обусловило её переход на новые материалы. Чтобы увидеть это движение, достаточно сравнить прежние работы и нынешние, датированные последними годами. Теперь основой всё чаще выступает стекло. Быстро сохнущие яркие, контрастные краски заставляют художницу работать в интенсивном ритме, мгновенно схватывать композицию и разбрасывать цветовые акценты. Так Анна уходит от лаконичности и локальной работы с акцентами, характерной для первых опытов («Бык», 2004), к свободной и страстной манере экспрессивного конструирования (см. картины «Декоративный кот», 2008, «Синий кот», 2015 и «Осеннее изобилие», 2017). Жажда эксперимента приводит художницу и к смешанным объемным техникам с элементами ассамбляжа (как, например, в работе «Синяя черепаха», 2016).

            Мария Трубецкая также изменилась, но её движение от скупого взаимодействия нескольких контрастных цветов и минималистичной композиции обратилось в сторону более тщательной работы с деталями. Нет, минимализм и композиционная экономия, работающие в пользу цветовой и пластической выразительности, никуда не делись. Просто стали возникать нюансы, достигаемые более непокорным, вздорным мазком кисти, словно подпрыгивающим на полотне, что добавило объема и жизни картинам, ранее в большой степени декоративным. Интересно, что в новейших работах Марии («Коник», «Карусель», «Я люблю свою лошадку», все 2019), появляются нюансные пастельные краски, ранее столь не характерные для неё.

            Выставка, как ясно из названия, в основном посвящена всякой живности, такой родной и близкой: кошки, собаки, лошадки, рыбки, птицы – весь этот радостный народец, иногда своенравный и независимый, сказочный, странный, непонятный, но всегда неизменно любимый художницами. Все картины проникнуты нежностью и радостью, их сюжеты и герои умиляют и очаровывают. И даже в споре льва с единорогом с одноименной картины Анны Трубе «спорщики» предстают скорее детскими игрушками, чем грозными мифологическими фигурами.

            Конечно, художницы отдают дань и лучшему в народном декоративном искусстве. Мезенские кони у Анны Трубе свободно гарцуют на пёстром от цветов лугу под полуденным солнцем. Мезенские же корни и у маленькой нежной розовой лошадки Анны.

            Столь разные, Мария и Анна по-прежнему объединены любовью к жизни, цвету и творчеству, которое делает наше настроение, а с ним и весь мир чуточку лучше.

            Вернисаж выставки состоится 27 июня в 17:00. Вход на открытие свободный.

Наивное искусство – искусство сложное и многогранное, однако почти всегда, говоря о нём, подразумевают непрофессиональную живопись или, в крайнем случае, графику. Реже упоминают скульптуру. Между тем, смелость экспериментатора-первооткрывателя позволяет художникам-наивам изобретать и переизобретать самые невероятные техники или пробовать самые разные материалы для воплощения своих замыслов, не боясь прослыть чудаком или занудой.

Иногда бывает и так, что художник-наив начинает творить в той технике, которая ему хорошо знакома, но подходит к ней уже не с точки зрения функциональности и прикладной пользы, а с творческим размахом и фантазией. Так в вышивке или ткачестве наивы уходят далеко за пределы стандартных сюжетов и орнаментов, добавляя своё необычное видение.

Алевтина Дмитриевна Пыжова, более известная своими красочными живописными картинами, полными жизнелюбия и… плодородия, обращаясь к вышивке, выбирает религиозную иконографию, создавая своеобразные вышитые иконы.

Случай Ксении Назаровны Корогод одновременно и уникальный и традиционный. В Украине существовал обычай – вышивать ковёр для дочерей или внучек. Ксения Назаровна, работавшая на хлебозаводе в Запорожье, начала свою работу в 1940-м году, когда её дочери было 3 года, а закончила в разгар войны – в 1943-м, не прерываясь и в годы лишений. Ковёр её вышел необычным, красочным, на добрых пару десятков лет предвосхитившим психоделию. Но тогда она и думать не думала об эффекте, который ковёр может произвести на современного зрителя: она просто творила на радость дочери и себе, собрав и сплетя множество сказочных сюжетов, использовав больше десяти различных видов вышивки; она творила щедро и самозабвенно и создала чудесное и чудовищное в своей силе полотно, которое вряд ли оставит кого-либо равнодушным. О других её работах не известно ничего. Вероятно, это была единственная творческая вспышка Ксении Назаровны.

В изготовлении удивительных ковров нашла утешение на склоне лет Анфиса Ивановна Пихтовникова, уроженка деревни Занино Пермской области, почтальонка колхоза, мать пятерых детей. К 60 годам она, хорошо зная рукоделие, принялась за масштабные ковровые работы, не имея ни специального образования, ни хороших материалов, ни оборудования. В ход шли нитки от износившихся вещей детей и внуков, а ковры ткались на самодельной раме. Она спешила одарить памятью о себе всех родных и знакомых, кропотливо создавая чудесные сказочные миры с любовью и простотой в сердце.

В технике набивных ковров на старых одеялах и простынях работает и Ольга Сергеевна Францкевич, бывшая доярка из посёлка Пено Тверской области. Среди её сюжетов – идиллические сказочные композиции и эпизоды страшных военных лет, воссозданные по воспоминаниям об оккупированной Беларуси, в которой прошли её детские годы. Ольга Сергеевна стала победительницей Всероссийского конкурса военной вышивки «Суровая нитка» в 2015 году.

Анатолий Петрович Соловьёв, давно ставший завсегдатаем выставок наивного искусства, отличается дотошностью и обстоятельностью в своих живописных работах. Поэтому неудивительно, что это его качество вкупе с любознательностью подталкивало его к исследованию самых разных техник. Он любит работать в графике – гелевыми и шариковыми ручками, пастелью; пробовал себя в иконописи, в народной росписи, а также – что для наивов редкость – в резьбе по камню и дереву, в создании панно-ассамбляжей и даже в гравюре, что поистине уникально для наивного искусства.

Работы Петра Ананьевеча Лебедева, предоставленные на время выставки Всероссийским историко-этнографическим музеем (г. Торжок), созданы в необычной технике фанерной аппликации. Многие детали картин вырезаны из фанеры, раскрашены и наклеены на основу, что придаёт картине дополнительный объем.

На выставке представлены также работы Агнессы Столпер, Григора Апояна, Любови Лихановой, Елены и Елизаветы Мазуниных и других отважных художников-самоучек, одаривших нас прекрасными результатами своего труда и фантазии.

ECCENTRICS AND NUDNIKS

Exhibitions of naive art usually focus on paintings, graphics or sculptures. But the certain creative bravery of naive artists motivates them to experiment with mediums, materials, art techniques and forms without being afraid to be called an eccentric or a nudnik. Sometimes they radically transform the traditional techniques such as embroidery or weaving and work with very original and unconventional themes and images. This exhibition presents artworks by A. Pyzhova, who is well-known for her joyous, sensual and sometimes provocative paintings, but in her embroideries she turns to very different religious motives. The outstanding decorative rug by K. Korogod was created during the horrible days of World War II and in its psychedelic vibe it anticipated the visual styles of 60’s and 70’s. A. Pikhtovnikova, O. Frantskevich, A. Solovjov, P. Lebedev, A. Stolper, L. Likhanova and other artists also present their unique and inventive approaches to various art techniques.

Телин Сергей Иванович (1910-1996) – художник, учитель рисования и черчения. С. И. Телин (псевдоним Тэлин) родился в 1910 г. в деревне Щелкачёво Старицкого уезда Тверской губернии. Окончил школу в селе Берново и техникум Изорам (Изомастерские рабочей молодёжи) в Ленинграде. Изорам существовал как объединение многочисленных кружков самодеятельных художников в 1928-31 гг. под руководством Моисея Соломоновича Бродского. В нем исповедовались принципы простой, понятной и функциональной живописи, а также был взят курс на переподготовку руководителей самодеятельных кружков.

По окончании учебы в Ленинграде Сергей Иванович преподавал рисование и черчение в индустриальном техникуме и школах г. Торжка, где прожил всю свою жизнь. Большинство картин художника посвящены А. С. Пушкину и его пребыванию в окрестностях Торжка.

На выставке представлены 36 работ художника из собрания Всероссийского историко-этнографического музея (ВИЭМ). Одна из них – «Встреча Левитана с баронессой Вульф» – на первый взгляд отходит от «пушкинской темы» и связана с именем Исаака Ильича Левитана, жившего в Тверской области в начале 90-х гг. XIX века. Однако стоит вспомнить о том, что Левитан писал одну из самых известных своих картин «У омута» под впечатлением от рассказа баронессы Анны Николаевны Вульф об утопленнице Наталье – несчастной крепостной, которую лишили возлюбленного. Этот эпизод записан и Пушкиным, гостившим в Малинниках. Тэлин помещает картину Левитана внутрь своей путём воспроизведения её ключевых композиционных деталей, сжимая время между встречей художника с баронессой, созданием первых этюдов и завершением работы над полотном «У омута» (1891-92).

Другие работы Тэлина посвящены различным эпизодам из жизни Пушкина – в основном его пребыванию в Тверской губернии, в Малинниках и Берново. Интересно, что Пушкин в работах Тэлина часто предстает в каноническом виде: бакенбарды, цилиндр и дорожный плащ. Именно в 1970-е годы, когда художник создавал свои «пушкинские» полотна, этот образ окончательно укрепился в популярной иконографии поэта. Показательны композиционные решения и позы поэта на картинах: он предстает часто в специфической романтической позе, устремив взор вдаль, задумчивый и вдохновленный. В сюжетный ряд вошли многие известные мемуарные эпизоды, такие как жизнь у Олениных или покупка расшитых золотом поясов. Особняком стоит картина «Прощание с семьёй», на которой смертельно раненный Пушкин, окруженный своим семейством, лежит на кровати: его лицо выражает муку и сожаление, видна перебинтованная грудь – то место, куда пришёлся выстрел Дантеса.

Примечательно, что в картины Тэлина врываются детали быта, присущие его времени, а не временам Пушкина. Так, в картине «Утро поэта, Малинники» на стене размещён ковёр, а наряд горничной, героини картины «Пушкин А.С. в гостинице Пожарского», скорее отсылает к униформе советских официанток, нежели к платью начала XIX века. Да и в одеянии крестьянина с другой картины скорее читается образ сельского жителя советской деревни в типичной кепке с козырьком и жилетке с карманом середины XX века, если только исключить онучи, лапти и рубаху навыпуск.

Тем не менее, по картинам Тэлина вполне можно реконструировать каноническое жизнеописание Пушкина в период его пребывания в Торжокском крае, даже сквозь преломление популярного и народного представления о поэте.

 Выражаем благодарность коллективу Всероссийского историко-этнографического музея и посвящаем выставку памяти замечательного искусствоведа и человека – Сафоновой Марины Алексеевны (1959 – 2019), заместителя директора ВИЭМ по экспозиционно-выставочной деятельности, принявшей незаменимое участие в судьбе многих и многих творческих людей в Тверской области и за её пределами. Немалая заслуга Марины Алексеевны в том, что выставка «Пушкин устремляется вдаль» состоялась в стенах Музея русского лубка и наивного искусства.

Музей русского лубка и наивного искусства приглашает отправиться в открытый космос. 18 мая мы ждем всех желающих на экскурсиях по выставке «Про Космос», где в едином пространстве объединены произведения современного искусства и работы художников-аутсайдеров. 
Экскурсионные сеансы пройдут в 13.00 и в 16.00.

Художник — это нелегитимный космонавт, пишет Борис Гройс в одном из своих текстов. «Он апроприирует, приватизирует и использует в своих целях глобальную утопическую коллективную мечту о космосе, не имея на это социального заказа, соответствующих полномочий и необходимой подготовки».

Демиурги собственных пространств, художники воплощают мечты о преодолении сил гравитации, вдохновляясь идеями о космических путешествиях и утопических технологиях «космического чуда», открывают структуру космоса, вылавливая свои порции информации из Вселенной, или повествуют о повседневной жизни космонавтов на орбите.

Состав выставки разнороден и разнообразен, от наивных художников и художников-аутсайдеров до звезд постсоветского андеграунда и авторов, экспериментирующих в пространстве актуального искусства.

  На выставке представлены звучащее пространство Виталия Капачева, ироничные собаки-ракеты Юрия Татьянина, кыштымский карлик Алешенька Евгения Бутенко, чертежи космических кораблей от Ионеля Талпазяна, летательные аппараты Мориса, тонкие, пронизывающие пространство иглы Леты Добровольской, «Проект Наивных Научных Исследований» (BOCR), «медитативное кружево» Михаила Молочникова, «Метафизика бабочки» Игоря Дудинского, взляд жителей Луны на Землю Андрей Карпова и многое другое.