МВО "Манеж" (198)
22/01/2020
Курс лекций Оксаны Мороз " Зачем смотреть сериалы? От повестки к изобретению норм"
Автор МВО "Манеж"6 февраля - 5 марта 2020 г., 20.00 – 21.30
Курс лекций Оксаны Мороз: «Зачем смотреть сериалы? От повестки к изобретению норм»
Гостиный двор, ул. Ильинка, 4, аудитория 271
Сериалы смотрят все. Некоторые скрывают это постыдное удовольствие, другие, напротив, смотрят жадно, набрасываясь на каждое более или менее популярное шоу. За сериалами охотятся в надежде не упустить культовые новинки. Сериалы пересматривают, чтобы вспомнить какие-то знаковые события собственной жизни, подсмотреть за коллизиями других. По степени популярности сериалы затмевают блокбастеры и голливудскую классику.
Но почему мы готовы тратить время на периодическое «залипание» в сериалы? Почему нервничаем, когда не успеваем посмотреть новый эпизод, расстраиваемся, если кто-то публикует спойлеры и с удовольствием разговариваем фразами любимых героев, разбирая их на мемы? Как так получается, что еще вчера вполне прогрессивные сериалы превращаются в «пыльные вчерашки», в морально устаревший гимн стереотипам? И насколько сериалы в действительности могут служить задачам установления новых социальных и культурных норм?
Наши лекции будут построены как путешествие по культовым сериалам с самыми разными сюжетами. Мы пройдемся по историями, рассказанным в «Сексе в большом городе» и «Девчонках», «Докторе Хаусе» и «Во все тяжкие», «Удивительной миссис Мейзел», «Чокнутой бывшей», «Игре престолов», «Викингах», «Острых козырьках», «Больнице Никербокер», «Чернобыле» и многих других образчиках жанра. Наша цель – не представить историю развития сериальной индустрии или описать, как изменялась работа шоураннеров. Мы постараемся понять, зачем мы смотрим сериалы и почему эта привычка — или страсть — имеет большое значение для культурной жизни современного человека.
Расписание:
06.02.2020г.
Лекция №1. «Краткая история сериалов, или Что изменилось в XXI веке?»
Со времен изобретения термина «мыльная опера» прошел почти век, и за это время производство сериальной продукции сильно изменилось. Спустя время экраны завоевывали ситкомы, процедуралы, наконец, развился жанр веб-вериалов. Последние 20 лет можно считать временем расцвета индустрии: мало того, что сериал как форма оказался рабочим для любого медиума и площадки (сериалы в Instagram — уже далеко не новость), так и тематика того или иного продукта может быть фактически какой угодно. На чем содержательно фокусировались сериалы «тогда» и «теперь»? С какого момента можно отсчитывать появление современных сериалов? И почему сегодня сериалам легче стать «культовыми», нежели «популярными»? Есть ли в этом заслуга только индустрии или сообщества зрителей тоже?
13.02.2020г.
Лекция №2. «Сериал как история: сюжеты и герои»
Любой сериал — это текст, который можно прочитать. Любой эпизод — это история, нарратив, существующий по своим правилам, которые можно разгадать. Любой герой — как действующее лицо со своими функциями — это квинтэссенция культурных норм, причем родом из разных контекстов и эпох. Какие же существуют подходы для дешифровки историй, рассказываемых сериалами? И можно ли, вспомнив о классической методологии структурализма и нарратологии, утверждать, что сериалы — новый фольклор? А потому ограничены каким-то закономерным репертуаром и устройством?
20.02.2020г.
Лекция №3. «Культовый сериал, или О чем наши мифы сегодня?»
Если сериал не современный фольклор, то миф точно. Великие антропологи прошлого убедительно доказывали, что миф для того, кто в него верит, становится истиной и правдой жизни. Судя по тому, как некоторые шоураннеры с удовольствием принимают на себя роль диагностов и стараются иносказательно указать обществу на существующие проблемы, в индустрии существует представление о способности сериала не просто отражать жизнь по ту сторону экрана. Сериал – это мимесис самой жизни, ее миф, а, значит, ее реальность. Как же выглядит наша повседневность, ее страхи и радости, боль и наслаждение в зеркале современных сериалов?
27.02.2020г.
Лекция №4. «Новые повестки: сериал как производство нормы»
Сериалы подчас оказываются чуть ли не единственным способом на уровне массовой культуры поговорить об актуальных и сложных проблемах: ментальных состояниях, аддикциях, взрослении, моральных дилеммах, которые делают из добропорядочных граждан преступников. При этом сериалы не просто озвучивают наличие проблемы. Они могут как легитимировать ее существование (и, соответственно, дестигматизировать тех, кто с ней сталкивается), так и способствовать нарастанию стереотипов. Так косвенно сериальная культура может работать на укрепление позиций тех или иных повесток. Но могут ли сериалы диктовать нормы – культурные, социальные, поведенческие? Могут ли они производить такие высказывания, которые будут восприниматься как руководство к действию — прямо или опосредованно?
05.03.2020г.
Лекция №5. «Новые формы сериальной культуры: между онлайн-кинотеатром и web series»
То, что называется «телесериалом», уже давно таковым не является. Просто потому, что телевидение уступило место онлайн–кинотеатрам, а то и просто социальным сетям, где запросто можно смотреть сериалы на самые сензитивные темы. Насколько перестраивается производство сериалов в связи с переходом в онлайн пространство? Становятся ли они трансмедийными, а, значит, более влиятельными нарративами? Как меняется роль зрителя в условиях дигитализации сериалов? Имеем ли мы теперь больше прав на высказывание и трансформацию итогового нарратива?
О лекторе:
Оксана Мороз — культуролог. Доцент Московской высшей школы социальных и экономических наук («Шанинка»), преподаватель НИУ ВШЭ и РАНХиГС. Автор более 50 научных статей, научный редактор книги «Язык новых медиа» Льва Мановича. Креативный директор Фонда Егора Гайдара. Автор «Блога злобного культуролога». Постоянный эксперт радиопередач (Маяк, Серебряный Дождь), ТВ-шоу (телеканал «Культура», Радио Свобода). Научный консультант гида «Исследования смерти» и автор курса «Культурные практики цифровой среды» для научно-популярного онлайн издания Постнаука. Автор популярных курсов для Культурного центра ЗИЛ, культурно-просветительского проекта «Архэ» и популярных лекций, прочитанных для публичных площадок Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Екатеринбурга, Казани, Тюмени, Перми.
Лекции пройдут в рамках проекта «Манеж. Просвещение», совместно со шведской компанией Storytel.
Стоимость: разовое посещение – 300 руб., для льготной категории граждан – 225 руб., абонемент на 5 лекций – 1000 руб.
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +7-926-536-15-01 Анастасия Чистякова
#манежпросвещение
#оксанамороз
#storytel
Билеты можно приобрести в кассе Гостиного двора и на сайте:
Разовые билеты: https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6609/
Абонемент: https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6610/
16+
Опубликовано в
МВО "Манеж"
20/01/2020
Перформанс «Покажи. Расскажи. Поделись» и мастер-класс по дактильному алфавиту
Автор МВО "Манеж"
25 января 2020 г., 16.00 -17:00
«Перформанс «Покажи. Расскажи. Поделись» и мастер-класс по дактильному алфавиту
МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер.,3 стр.3
В День студента, 25 января в 16.00 «Манеж» совместно с Центром творческих проектов «Инклюзион» проведет показ перформанса «Покажи. Расскажи. Поделись» и мастер-класс по дактильной азбуке Лаборатории «СБрод» Театра Фиолетовой Феи Феникс, выпускницы «Инклюзион.Школа».
Перформанс «Покажи. Расскажи. Поделись» составлен из музыки, пластики, текста и живописи. Участники, зрячеслышащие и слепоглухие актеры, говорят о творчестве по-разному, но для каждого оно – важнейшая часть жизни. В перформансе использованы тексты слепоглухой актрисы, художницы и литератора Ирины Поволоцкой, выстроена пластическая композиция, есть элементы живой музыки, на глазах у зрителей создается настоящая картина.
Творческая лаборатория «СБрод» — это люди, объединившиеся для того, чтобы не столько показать, какова жизнь при отсутствии зрения и слуха (и других особенностях здоровья), но — как с этим жить полноценно. Это попытка неслышащих и невидящих людей прочувствовать и проявить театральное действо душой и телом.
В постановке «Покажи. Расскажи. Поделись», кроме профессиональных артистов, принимают участие Ирина Поволоцкая (слепоглухой литератор, художник, психолог, общественный деятель, актриса спектаклей «Прикасаемые/In Touch», «Чайка.Фрагменты», «Anima Croma/Живые картины» и др. проектов Центра «Инклюзион») и Алексей Горелов (слепоглухой спортсмен-триатлет, актер спектаклей «Прикасаемые/In Touch», «Кармен», «Anima Croma/Живые картины», и др.)
Театральная Школа Центра «Инклюзион» создана для обучения людей с самыми разными возможностями и направлена и на привлечение внимания общества к теме интеграции людей с особенностями в общественную жизнь.
После перфоманса актеры проведут мастер-класс по дактилологии: специальной “пальцевой” азбуке, где каждой букве алфавита соответствует определенный жест одной руки. С помощью дактильной азбуки можно проговаривать отдельные слова, переводчики жестового языка используют дактиль для воспроизведения имен и фамилий.
Продолжительность: 1 час (перформанс и мастер-класс по дактилологии)
Руководитель проекта: Ирина Поволоцкая
Хореограф: Александра Рудик
Музыка: Алексей Купрацевич (живая игра)
Тексты: Ирина Поволоцкая
Актеры: Александра Рудик, Екатерина Сахно, Ирина Поволоцкая, Алексей Горелов
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +79265361501 Чистякова Анастасия
Стоимость: Бесплатно, по предварительной регистрации на сайте https://moscowmanege.timepad.ru/event/1235237/
12+
Опубликовано в
МВО "Манеж"
28 января — 25 марта 2020
Организаторы: Культурно-исторический фонд «Связь времен» и Музей Фаберже
В партнерстве с Департаментом культуры города Москвы, фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид)
Куратор выставки — Монсе Агер, директор Музеев Дали фонда «Гала – Сальвадор Дали»
«Совершенно независимо от моей объективной значимости как художника – которую я первый готов обсуждать – одно можно сказать наверняка: если живописи суждено пережить нашу эпоху варварского механического прогресса, то эта ее живучесть будет иметь отправную точку в Сальвадоре Дали…» Эти слова, написанные Сальвадором Дали в прологе его книги «50 секретов магического мастерства», опубликованной в 1948 году, свидетельствуют о том, какую значимость имела для него живопись и ее судьба, и – одновременно – о том, какую важную роль в ее судьбе он отводил самому себе. 70 лет спустя у нас есть возможность оценить его провидческий дар: сегодня Сальвадор Дали остается одним из самых популярных, если не самым популярным художником в мире. Образы, созданные великим живописцем, проникли во все сферы современной визуальной культуры – в кинематограф, моду, дизайн, рекламу, архитектуру. Название одного из самых влиятельных течений искусства XX века – сюрреализм – вошло в нашу повседневную речь во многом благодаря тому содержанию, которое ему дала живопись Сальвадора Дали.
С 28 января по 25 марта 2020 года у российского зрителя появится уникальная возможность познакомиться с творчеством гениального художника. В Центральном выставочном зале «Манеж» откроется выставка «Сальвадор Дали. Магическое искусство», организованная Культурно-историческим фондом «Связь времен» и Музеем Фаберже в партнерстве с фондом «Гала – Сальвадор Дали» (Фигерас) и Национальным музеем «Центр искусств королевы Софии» (Мадрид). На выставке будет представлено более 180 произведений Дали: живопись, рисунки, акварели и гравюры.
«Столь представительной выставки Сальвадора Дали еще никогда не было в России. Мы очень рады, что нам выпала честь показывать творчество этого художника в Москве», – В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.
Основу экспозиции составят работы из собраний фонда «Гала – Сальвадор Дали» и Национального музея «Центр искусств королевы Софии». Также будут показаны работы из частных европейских коллекций.
Выставка даст возможность проследить весь долгий творческий путь Сальвадора Дали, исследовать все этапы его развития как живописца. В экспозиции будут представлены живописные произведения, начиная с юношеских импрессионистических пейзажей 1910-х и заканчивая последними абстрактными холстами 1980-х годов. Особую значимость имеет, конечно, зрелое творчество Дали, его сюрреалистический и ядерно-мистический периоды. Они представлены на выставке известнейшими работами – «Невидимый человек» (1929–32), «Чувство скорости» (1931), «Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933), «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), «Ураново-атомная меланхолическая идиллия» (1945), «Дематериализация под носом Нерона» (1947), «Максимальная скорость Мадонны Рафаэля» (1954) и другими шедеврами, раскрывающими неповторимый авторский стиль Дали и принесшими ему мировую славу.
Пройдя в юном возрасте через влияния многих школ и течений, в 1929 году Сальвадор Дали примкнул к движению сюрреалистов, возглавляемому Андре Бретоном, и вскоре стал одной из его главных фигур. В сюрреализме он находит себя и в полной мере реализует свой огромный творческий потенциал. Увлечение психоанализом и теорией бессознательного и одновременно – Вермеером и другими старыми мастерами, создают феномен живописи Дали, его пейзажей, озаренных магическим светом и населенных причудливыми образами, материализующими его страхи и желания. В небольших работах 1930-х годов художник достигает вершин своего живописного мастерства. Этот период замечательно иллюстрируют работы «Пейзаж с загадочными элементами» (1934), «Фигура и драпировка на фоне пейзажа» (1935) и «Обычный языческий пейзаж» (1937), в который Дали вписывает голову Зигмунда Фрейда – мыслителя, оказавшего на него несомненное влияние.
С 1940 по 1948 год Дали живет в Соединенных Штатах, создавая не только новые произведения, но и свой имидж универсального художника, наподобие великих мастеров эпохи Возрождения. Он пишет картины, иллюстрирует книги, создает театральные декорации и костюмы. В 1944 году он ставит первый «параноидальный» балет «Безумный Тристан» на музыку Рихарда Вагнера с хореографией Леонида Мясина. Несколько живописных работ на тему «Безумного Тристана» будут демонстрироваться на выставке. Также впервые в России будет показано важнейшее произведение этого периода – «Мягкий автопортрет с жареным беконом» (1941), в котором отразилось стремление художника «избавиться от своей старой кожи, кожи бесформенной и революционной жизни» и обрести новый смысл своего искусства в идеалах Возрождения.
Вторая половина 1940-х и 1950-е годы отмечены обращением Дали к «ядерному мистицизму» и работам большого формата. Ядерные взрывы в Хиросиме и Нагасаки глубоко потрясли художника и оказали огромное влияние на его творчество – его целью теперь стало достижение понимания скрытых сил и законов мироздания, а также овладение ими при помощи мистики. Одна из главных картин этого периода – «Дематериализация под носом Нерона» (1947) является художественным осмыслением расщепления атома.
Еще одна важная грань творчества Дали – оптические иллюзии и стереоскопическая живопись. Начиная с 1960-х годов и до конца своей жизни, художник восхищался наукой и новыми технологиями, и активно использовал в своих работах стереоскопию и голографию, считая их языком будущего. На выставке будет представлено важнейшее произведение этого периода – стереоскопический диптих «Дали со спины, пишущий Галу со спины, увековеченную шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести настоящих зеркалах».
Последний период творчества Дали отмечен обращением к наследию Микеланджело и Веласкеса, а также удивительно современными для своего времени экспрессионистическими полуабстрактными композициями.
Живопись на выставке дополняют мастерски сделанные рисунки 1930–40-х годов, а также полная серия гравюр, иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте – проект, над которым Дали работал в 1959–63 годах. Среди рисунков особый интерес представляют оригинальные иллюстрации к книге «50 секретов магического мастерства», которую Дали написал в 1948 году, изложив в свойственной ему эксцентричной манере свое понимание живописи.
«Магическим искусством» или «магическим мастерством» Дали называл живопись, полагая, что техническое совершенство столь же значимо для художника двадцатого века, как и для мастеров эпохи Возрождения. Вслед за Леонардо да Винчи он считал живопись важнейшим из искусств и мечтал спасти ее от «лени и хаоса», в которые она погрузилась в современном мире.
Последний из 50 секретов, которые должен постичь живописец, согласно книге Дали, состоит в том, что руку живописца, севшего за мольберт, должен направлять ангел. Этот последний, он же самый первый по необходимости секрет, связан с удивительной личностью жены и музы Сальвадора Дали – Галы. Ее образ пронизывает все творчество мастера, ее значимость он постоянно превозносит в своих книгах. Гала – в девичестве Елена Дьяконова – мистическая нить, связывающая великого художника с Россией.
«Дали был человеком, безгранично влюбленным в искусство, в свою жену Галу и в самого себя, – и страстно желавшим бессмертия всему, что он любил. Эти поиски нашли свое отражение в живописи Дали, в равной степени обращенной в прошлое человеческой культуры и в ее будущее. Этому яркому, глубокому и неразрывно связанному с лучшими достижениями европейской цивилизации художнику мы посвящаем нашу выставку», – В.С. Воронченко, Председатель правления культурно-исторического фонда «Связь времен», директор Музея Фаберже.
Художник и писатель, сюрреалист и классик, бесконечно эпатажный и необыкновенно глубокий человек – таким предстанет Сальвадор Дали перед российским зрителем, а его «магическое искусство» послужит проводником в созданные им миры.
Культурно-исторический фонд «Связь времен» – некоммерческая организация, которая осуществляет проекты, направленные на возвращение в Россию утраченных культурных и исторических ценностей.
Музей Фаберже продолжает серию резонансных выставок наиболее известных и влиятельных художников XX века, в рамках которой уже состоялись показы работ Фриды Кало и Диего Риверы, Амедео Модильяни, Хаима Сутина и др. Выставка «VIVA LA VIDA. Фрида Кало и Диего Ривера» в московском Центральном выставочном зале «Манеж», которую за 3 месяца посетило около 400,000 человек, была признана самой популярной и посещаемой выставкой года в России.
16+
По вопросам приобретения билетов и аккредитации СМИ: dali2020.ru
Тел. +7 (495) 645 92 77
Пресс-агент JMgroup, jmgroup.ru
Дарья Денисенко Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Гостиный двор, ул. Ильинка, 4, аудитория 271
Курс лекций «Всеобщая история искусств», разработанный Объединением «Манеж» совместно с кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, знакомит слушателей с основными периодами в развитии архитектуры и изобразительного искусства с древности до середины ХIХ века, от появления художественного творчества до рождения современного взгляда на мир и истоков актуальных художественных практик.
Первая часть лекционного курса посвящена истории средиземноморской культуры и объединяет два главных формообразующих этапа её истории: возникновение цивилизации Древнего Востока и цивилизаций классической античности – Древней Греции и Древнего Рима.
О лекторе:
Надежда Анатольевна Налимова - кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусства исторического факультета МГУ. С 1999 по 2005 год работала в отделе популяризации ГМИИ имени А.С. Пушкина. Преподаватель МГУ с 2009 года. Руководитель авторского семинара «Искусство античного Средиземноморья: контакты, параллели, влияния».
Расписание:
17.02.2020
Лекция №1.
Искусство Древнего Египта (часть 1).
Культовое и погребальное зодчество
Вопрос о происхождении изобразительного искусства. Памятники эпохи неолита на территории Африки и Передней Азии. Цивилизации Древнего Востока: ключевые особенности и хронология развития. Периодизация древнеегипетского искусства, его специфика. Роль религиозных представлений, погребального культа и заупокойного обряда в формировании традиций зодчества. Строительная система и типология архитектуры Древнего Египта.
24.02.2020
Лекция № 2.
Искусство Древнего Египта (часть 2).
Изобразительная традиция
Специфика художественного языка и канон в древнеегипетском изобразительном искусстве. Виды и жанры изобразительного искусства Древнего Египта. Скульптурный портрет и религиозно-магические представления египтян. «Повседневная» жизнь в вечности: египетский погребальный рельеф и монументальная живопись. Религиозная реформа Эхнатона и памятники Амарнского периода. Искусство Позднего Царства.
02.03.2020
Лекция № 3.
Искусство древнего Двуречья в III – II тыс. до н.э.
Особенности развития и периодизация искусства Двуречья. Специфика архитектурной традиции Шумера и Аккада. Скульптурные школы Севера и Юга в Шумерский период. Искусство Древней Месопотамии в Аккадский период. Древневавилонский этап в истории Двуречья: изобразительное искусство в эпоху Хаммурапи.
16.03.2020
Лекция № 4.
Монументальное искусство древневосточных «империй» II-I тыс. до н.э.
Город Хаттуса и искусство хеттов во II тыс. до н.э. Расцвет Новоассирийской державы: принципы архитектурной композиции и характер декора ассирийских дворцов. Ассирийский монументальный рельеф. Монументальное искусство Древнего Ирана, архитектурно-пластические комплексы в Сузах и Персеполе. «Имперский стиль» в ахеменидском искусстве.
23.03.2020
Лекция № 5.
Искусство Древней Греции (часть 1). Сакральная архитектура
Истоки классической античности: наследие ахейской художественной культуры и ее восприятие «новыми» греками. Архитектурные поиски в «гомеровской» Греции. Возникновение ордера и его развитие, новый вариант архитектурно-пластического синтеза. Формообразующие принципы греческой архитектуры. Важнейшие святилища и храмовые комплексы (Дельфы, Афины, Пестум и др.)
30.03.2020
Лекция № 6.
Искусство Древней Греции (часть 2). Скульптура, вазопись, живопись
Фигуративное искусство эпохи геометрики, рождение нарратива. Архаическая и классическая статуарная пластика: две художественные системы, две модели воплощения «прекрасно-доброго». В поисках равновесия: искусство Мирона, Поликлета, Лисиппа. Творцы богов: Фидий и Пракситель. Эпическое и трагическое в греческом изобразительном искусстве от Экзекия до Скопаса.
06.04.2020
Лекция № 7.
Греческое искусство эпохи Эллинизма
Предпосылки возникновения новой художественной системы: искусство «предэллинизма». Особенности исторического периода и художественного стиля. Расцвет градостроительства. Новые задачи и художественные методы в визуальных искусствах. Проблема художественного синкретизма, ретроспективность и новаторство. Понятие «классика», классическое наследие в эллинистический период.
13.04.2020
Лекция № 8.
Искусство Древнего Рима и его истоки
Понятие «искусство Древнего Рима» в современной науке. Периодизация древнеримского искусства. Греческое влияние и римская самобытность: Рим как часть эллинистического мира, взаимодействие и соотношение двух традиций. Особенности становления и развития искусства Древнего Рима, проблема «ассимиляции» и «заимствования». Художественное наследие этрусков как один из истоков римского искусства.
20.04.2020
Лекция № 9.
Архитектура Древнего Рима
Отличительные особенности римской архитектуры, восприятие Римом греческого опыта. Римская строительная техника. Типология римской архитектуры: основные типы сакральных, гражданских и утилитарных сооружений. Римское градостроительство эпохи Республики: частная и гражданская сферы. Синтез живописи и архитектуры, четыре «помпеянских» стиля и их истоки.
27.04.20
Лекция № 10.
Архитектура Древнего Рима эпохи империи
Архитектура эпохи Империи. Римская архитектурная революция. Зрелищные и триумфальные сооружения Древнего Рима. Архитектура римских провинций от Августа до тетрархов.
11.05.20
Лекция № 11.
Изобразительное искусство Древнего Рима.
Ключевые жанры в древнеримской скульптуре. Истоки римской портретной концепции. Развитие скульптурного портрета от эпохи Республики до времен Поздней Империи и первых веков христианства: эволюция вкуса, духовных и пластических идеалов. Исторический рельеф и специфика «исторического» мышления римлян. Погребальная сфера: искусство римских саркофагов.
Стоимость билета: полный - 500 руб., льготный - 375 руб.
Абонемент на 11 лекций – 4 400 руб.
Билеты можно приобрести в кассе Гостиного двора и на сайте Манежа.
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +7 962 937 69 32 Ксения Шаламова
12+
Опубликовано в
МВО "Манеж"
7 февраля – 27 марта 2020 г., 20.00 – 21.30
Курс Алисы Таёжной «Новые классики: Главные голоса в современном кино»
Гостиный двор, ул. Ильинка, 4, аудитория 271
Лекционный курс кинокритика и журналистки Алисы Таёжной «Новые классики: Главные голоса в современном кино» расскажет о том, кто пришёл на смену всем любимым режиссёрам — от неореалистов и экспериментаторов французской новой волны до классиков Голливуда и СССР. Мы познакомимся с главными именами в западноевропейском, американском и российском кино, обозначим их сходства и различия, их способы работать с контекстом и отношения друг с другом и командой. Кино — пространство взаимного влияния, игры с жанрами и заимствования из истории искусств, и на лекциях мы поговорим о том, чему современные режиссёры научились у своих предшественников и что вдохновляет их в современности.
Как за несколько десятилетий изменилась профессия кинорежиссёра и рынок? Как теперь работают над сценариями? Для кого открываются киношколы и куда идут работать их выпускники? Можно ли развить авторский почерк в мире, где всё уже снято и придумано?
Пол Томас Андерсон и Андрей Звягинцев, Ноа Баумбах и Гаспар Ноэ, Джафар Панахи и Хон Сан-Су, Педро Альмодовар и братья Дарденн, Стивен Содерберг и Ларс фон Триер — посмотрим пристально на важных мастеров и продолжателей их традиций.
О лекторе
Алиса Таёжная — журналистка и кинокритик, постоянный автор The Village, Afisha Daily, Wonderzine, «Искусства кино», «Сеанс», РБК. Окончила Высшую школу экономики и Открытую школу Манеж/МедиаАртЛаб, училась в Королевской академии искусств в Гааге. Выступает с лекциями о современном кино и культуре в рамках образовательных программ на кинофестивалях и в культурных институциях Москвы.
Расписание
07.02.2020
Лекция 1. Америка. Часть 1.
Что снимали параллельно с «Криминальным чтивом» и «Аватаром»? Есть ли малобюджетные аналоги у «Терминатора»? Кому по зубам сделать фильм, на который придут миллионы, и от чего это зависит?
14.02.2020
Лекция 2. Америка. Часть 2.
Как изменилось американское кино за последние 10 лет? Какие влияние на него оказало независимое движение? Существует ли «оскаровское кино» и как выживают американские фильмы без премий?
13.03.2020
Лекция 3. Европа. Часть 1
Кто — наследники «новых волн» во Франции, Италии, Британии, Скандинавии и Германии? Какие у них отношения с великими предшественниками? Что они заимствуют, а что открывают самостоятельно? И почему рассуждения о смерти великих режиссёров всегда преждевременны?
20.03.2020
Лекция 4. Европа. Часть 2
Восточноевропейское кино, «берлинская школа», греческая волна и бельгийские мастера — как они работают с собственной историей, социальным контекстом и классическими архетипами в кино?
27.03.2020
Лекция 5. Россия. Отечественное с перестройки до наших дней
Как российские режиссёры справляются с кризисом индустрии и формулируют уникальные высказывания? О ком мы знаем слишком много, а о ком, наоборот, недостаточно? Почему нам всем стоит перестать искать нового Тарковского?
Стоимость билета: полный - 300 руб., льготный - 225 руб.
Абонемент на 5 лекций – 1100 руб.
Билеты можно приобрести в кассе Гостиного двора и на сайте:
Разовые билеты: https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6544
Абонемент: https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6545
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +7 962 937 69 32 Ксения Шаламова
12+
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Теги
16/12/2019
Лекция Илектры Канестри «Зеленая книга: современные экоархитектура и экодизайн»
Автор МВО "Манеж"16 января 2020 г., 19.30
Лекция Илектры Канестри «Зеленая книга: современные экоархитектура и экодизайн»
МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер.,3 стр.3
«Зеленая» архитектура стала ответом на резкое ухудшение состояния природной среды, характеризующее современность. Здания, возведенные из экологически безопасных материалов, оборудованные солнечными батареями, строения, утопающие в зелени, которая буквально «прорастает» из их окон, фасадов и крыш, являются одним из главных современных архитектурных трендов. Промышленные дизайнеры также уделяют все больше внимание «зеленым» характеристикам создаваемых ими предметов: мебель, объекты интерьера, техника не только соответствуют высочайшим требованиям экологичности, но и обращаются к образам и темам, позаимствованным из природы.
Лекция пройдет в рамках проекта «Манеж. Просвещение», совместно со шведской компанией Storytel.
Илектра Канестри - эксперт в области моды и дизайна, журналист. Куратор и преподаватель Британской Высшей Школы Дизайна и Московской Школы Кино, приглашенный преподаватель МГУ. Постоянный лектор Московского Музея Современного Искусства. В прошлом - редактор и обозреватель журналов Vogue, Elle, Cosmopolitan, Interni, интернет-сайта РБК и др.
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте Манежа.
Стоимость билета: 300 руб. - полный, 225 руб. - для льготной категории граждан.
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +79265361501 Чистякова Анастасия
#манежпросвещение
#илектраканестри
#storyte
12+
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Теги
12/12/2019
Public talk «Как это работает»: Юрий Бутусов + Сергей Волков о нюансах соавторства
Автор МВО "Манеж"24 декабря
19:30 – 21:30
Проект «Манеж. Просвещение» совместно с компанией Storytel запускает серию паблик-токов «Как это работает». В основе каждого разговора попытка понять механику творческих и мыслительных процессов автора при создании продукта. С чем он сталкивается на пути, какие вопросы ставит перед собой и какие решения принимает, как они влияют на конечный результат или картину мира.
Зрители публичных разговоров «Как это работает» на примере успешных кейсов смогут попробовать разобраться в сложных на первый взгляд процессах или вдохновиться конкретными примерами. Особенно в этом поможет возможность задать интересующие вопросы участникам паблик-тока.
Открывает серию паблик-ток с участием режиссера Юрия Бутусова и его ученика актера Сергея Волкова. Этот творческий союз зародился в студенческие годы Сергея и нашел продолжение в совместной работе над спектаклями режиссера в театре имени Ленсовета (Санкт-Петербург). В 2018 году, после перехода Юрия Бутусова на должность главного режиссера Театра имени Евгения Вахтангова, Сергей также принял приглашения о переезде в Москву и сыграл роль Пер Гюнта в одноименной премьере осенью 2019 года. В какой степени возможно соавторство между режиссером и актером? Узнаем в ходе разговора.
Участники паблик-тока:
Юрий Бутусов – главный режиссер Театра имени Евгения Вахтангова, режиссер постановок МХТ им. А.П.Чехова, Театра имени А.С. Пушкина, Театра имени Ленсовета, и других, в том числе, зарубежных театров. Педагог. Лауреат премий “Золотая маска”, “Золотой софит”, “Международная Премия К.С. Станиславского”, «Хрустальная Турандот», «Чайка», «Петрополь», Премия имени Андрея Вознесенского «Порабола», «Звезда Театрала» и др.
Сергей Волков – актер Театра имени Евгения Вахтангова, исполнитель ролей в спектаклях Юрия Бутусова “Кабаре Брехт”, “Макбет. Кино”, “Комната Шекспира”, “Сон об осени”, “Гамлет”. Первой работой Сергея на основной сцене Вахтанговского театра стала главная роль в спектакле Юрия Бутусова “Пер Гюнта”, премьера которого состоялась 7 сентября 2019 года.
Модератор беседы Ольга Коршакова – интервьюер, театровед, автор и ведущая образовательных программ для детей и подростков. Автор статей и интервью в «Новой газете», «Ъ», «Афише», «Сеансе», «Огоньке», «Петербургском театральном журнале». Креативный и исполнительный продюсер театральных программ городских фестивалей. Одна из основателей театральной компании Liquid Theatre (Москва).
Паблик-ток пройдет в рамках проекта «Манеж. Просвещение», совместно с генеральным партнером — стриминговым аудио сервисом Storytel.
Продолжительность мероприятия: 2 часа
Стоимость: бесплатно, по предварительной регистрации на сайте:
#манежпросвещение
#какэтоработает
#publictalk
#юрийбутусов
#сергейволков
#storytel
12+
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +79265361501 Чистякова Анастасия
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Теги
11/11/2019
Новый год в Манеже. Новогодний спектакль «Мне очень нужна звезда» и мастер-класс по созданию новогодней открытки.
Автор МВО "Манеж"Новогодний спектакль «Мне очень нужна звезда» и мастер-класс по созданию новогодней открытки.
21 и 26 декабря 2019 г., 17.00 – 19.00
Гостиный двор, ул. Ильинка, д. 4, подъезд № 5, аудитория 271
Проект «Манеж. Просвещение» приглашает юных зрителей на новогоднюю сказку от проекта «Театр-игрушка». В нашем уютном камерном зале в Гостином дворе мы встретимся с настоящими чудесами и даже сможем сами смастерить героев спектакля после его окончания!
«Мне очень нужна звезда» это спектакль-сторителлинг, вдохновлённый традициями и шармом маленького японского бумажного театра. В небольшом сценическом пространстве разворачивается новогодняя история величиной c Земной шар! Актёр использует небольшую оконную раму и пачки рисунков. Нарисованные герои приключений становятся бумажными персонажами, а актёр — частью рисунка.
Спектакль проекта «Театр-Игрушка» — это ещё и размышление на тему расстояний… Расстояние измеряется километрами, буквами, смыслами, поступками. Добрый поступок живет в каждом из нас, и совсем не важно, где живем мы: в маленьком индустриальном городке у самой северной точки Земли, или в далёкой стране, «прекрасной, как большая пурпурная рыба».
Продолжительность: 40 минут
Все материалы предоставляются.
О создателях:
«Театр-Игрушка» – микс драматического, кукольного, бумажного и предметного театров.
Проект «Театр-Игрушкa» придумали две сестры: композитор и режиссер, создатель бумажного театра «Microscope Toy Theater» в Лос -Анджелесе Юля Духовны и Наталия Подколзина – театральный менеджер и архитектор по образованию.
Стоимость билета: 750 руб.
Билет на взрослого, сопровождающего ребенка, приобретается дополнительно.
Билеты можно приобрести в кассе Гостиного двора в день мероприятия при наличии и на сайте: https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6337/
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +7-962-937-69-32 Ксения Шаламова
4+
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Теги
08/11/2019
Лекция Артемия Троицкого: «Молодежные субкультуры в России: от денди до хипстеров»
Автор МВО "Манеж"10 декабря
19:00
Лекция «Молодёжные субкультуры в России: от денди до хипстеров» – это сжатый университетский курс, который Артемий Троицкий читал в высших учебных заведениях Англии, Финляндии, Эстонии и США, и который лёг в основу книги «Субкультура: о яростных и непохожих». Предмет лекции – история молодёжных движений, организаций и субкультур с начала 19 века до наших дней. В одном контексте рассматриваются такие непохожие и разнородные явления, как декабристы и стиляги, футуристы и гопники, «лишние люди» и футбольные фанаты. Каждому из молодёжных феноменов даётся подробная характеристика, рассказывается о ярчайших представителях каждой субкультуры.
Лекция пройдет в рамках проекта «Манеж. Просвещение», совместно со шведской компанией Storytel.
Артемий Троицкий – рок-журналист, музыкальный критик, педагог, искусствовед, радиоведущий. Член жюри и организатор многочисленных концертов и фестивалей. Ведущий специалист по джазу, року и современной музыке. Один из первых пропагандистов рок-музыки в СССР и электронной музыки в России.
Стоимость: полный — 300 руб., льготный – 225 руб.
Билеты можно приобрести в кассах и на сайте https://primepass.ru/widget/v2/spot/560/event/6427
#манежпросвещение #артемийтроицкий #storytel
16+
Узнать подробности и задать вопросы можно по телефону: +7-926-536-15-
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Теги
25/10/2019
Выставка «ПАМЯТЬ ПОКОЛЕНИЙ: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве»
Автор МВО "Манеж"4 ноября — 8 декабря 2019, 10:00-22:00
Выставка «ПАМЯТЬ ПОКОЛЕНИЙ: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве»
ЦВЗ «Манеж», Манежная пл., д.1
С 4 ноября по 8 декабря 2019 года в Москве в Центральном выставочном зале «Манеж» состоится XVIII церковно-общественная выставка-форум ― «Православная Русь ― к Дню народного единства».
Тема экспозиции «ПАМЯТЬ ПОКОЛЕНИЙ: Великая Отечественная война в изобразительном искусстве». Организаторы выставки - Патриарший совет по культуре, Правительство Москвы, Министерство культуры Российской Федерации, исторический парк «Россия — Моя история», Российское военно-историческое общество. В кураторскую группу под руководством директора Государственной Третьяковской галереи З. И. Трегуловой вошли искусствоведы Третьяковской галереи и ГМВЗ «РОСИЗО».
Масштаб выставки впечатляет: 150 произведений живописи и скульптуры из 34 городов России впервые предстанут в едином собрании, рассказывая о пути к Победе, о том, как отражалась тема войны в изобразительном искусстве 1940-2010-х годов. Участие в выставке приняли сорок два музея. Картины привезены со всех концов нашей страны — от Калининграда до Хабаровска, от Архангельска до Астрахани. Чтобы собрать под одной крышей эти уникальные произведения искусства, организаторами выставки проделан путь более чем в 80 тысяч километров.
«Память поколений» станет продолжением экспозиции «Сокровища музеев России», в 2018 году с успехом проходившей в Манеже и в восьми региональных центрах страны. Эта выставка оказалась чрезвычайно востребованной: за три недели в Москве ее посетили свыше 250 тысяч человек, а в регионах увидели более миллиона посетителей. Несомненно, что новая экспозиция, посвященная столь важному для всех юбилею Победы, привлечет внимание сотен тысяч москвичей и гостей столицы.
Экспозиция развернется на основном этаже Центрального Манежа, где организована специальная застройка с устройством климатического купола для обеспечения сохранности уникальных экспонатов, предметов музейного фонда Российской Федерации.
Работа экспозиции будет сопровождаться насыщенной экскурсионной и культурной программой, подготовленной Минкультуры России, Государственной Третьяковской галереей, историческим парком «Россия ― Моя история», РОСИЗО.
Партнером проекта выступает компания AT Consulting.
Сайт проекта victoryexpo.ru
Инстаграм myhistory_project
Контакты пресс-службы: press@expohistory.ru, 8-968-680-8624
О выставке
Первые залы экспозиции повествуют о важнейших вехах Великой Отечественной: начало войны, бесчинство врага на оккупированных территориях, события на фронте, жизнь и труд в тылу, расскажут о героизме защитников Отечества, и, наконец, о Победе. Вторая часть экспозиции посвящена осмыслению военного подвига и трагедии народа в живописи послевоенных лет.
Экспозиция познакомит посетителей с творчеством известных отечественных художников и скульпторов: А. Дейнеки, П. Корина, А. Пластова, П. Кончаловского, Кукрыниксов, Ю. Пименова, В. Мухиной, Е. Вучетича, А. Самохвалова, Р. Фалька, А. Лактионова, В. Яковлева, И. Глазунова, В. Покова, Г. Коржева и многих других.
Юрий Пименов, автор знаменитой довоенной картины «Новая Москва», в годы войны создал картину — «Фронтовая дорога», она будет представлена на выставке в Манеже.
Трагическое произведение Аркадия Пластова «Фашист пролетел» напомнит о зверствах фашизма, и о том, что во время Тегеранской конференции 1943 года об открытии второго фронта, именно эта картина, размещенная в зале переговоров, по свидетельствам очевидцев поразила Ф. Рузвельта и У. Черчилля. Полотна Александра Дейнеки — «Сгоревшая деревня», «В оккупации» напоминают о времени страшных испытаний для нашей страны, современником и свидетелем которых стал знаменитый художник.
Представленный в экспозиции триптих Павла Корина «Александр Невский» стал одним из символов грядущей Победы. Произведение, созданное в 1942–1943 годах, было призвано поднять дух народа.
Вскоре после Победы художник Александр Лактионов написал картину «Письмо с фронта», которая завоевала любовь миллионов людей. Она принесла художнику всесоюзную славу, ее репродукции размещались в учебниках и журналах, выпускались в виде календарей и плакатов.
Из скульптурных работ посетители увидят произведения Веры Мухиной и Евгения Вучетича, в том числе модели монументов «Воин-освободитель» и «Родина-мать».
Об иконе
Отдельно следует сказать о старинной иконе, которая традиционно прибудет на московскую экспозицию, На этот раз это образ святителя Николая из Николо-Богоявленского собора Санкт-Петербурга. В годы войны перед ней совершались ежедневные молебны о победе русского воинства и снятии блокады. Часто эти богослужения совершал митрополит Алексий (Симанский) — будущий Патриарх Московский и всея Руси Алексий I, в те годы правящий архиерей в Ленинграде.
Вход свободный.
6+
Объединение «Манеж» |8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Подробнее ...
2 ноября 2019 — 8 января 2020, 12:00-21:00
Выставка «ТЕАТР.RUS»
МГВЗ «Новый Манеж», Георгиевский пер, 3/3
Бахрушинский музей собрал коллекцию театральных экспонатов из музеев и театров со всей России на выставку ТЕАТР.RUS в «Новом Манеже»
Со 2 ноября по 8 января 2020 года в «Новом Манеже» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы пройдет крупнейшая выставка в рамках Года театра, приуроченная к 125-летию основания Театрального музея им. А.А. Бахрушина.
Выставочный проект всесторонне представит главные вехи пути с XVII века, пройденные российским театром за четыре века существования, как отражение взгляда на этот путь глазами человека XXI века.
Посетители отправятся в «свободное» путешествие по тематическим зонам экспозиции: Крепостной театр; Императорские театры; МХТ–Мейерхольд–Таиров–Русский авангард; Театр в годы Великой Отечественной войны; Советские театральные художники; Театр для детей; Новая театральная генерация (театр сегодня, лица нашего времени).
«Для авторов выставки важно выстроить жизнь и судьбу российского театра, осознать истоки и смысл пройденного пути, дать ощущение непрерывной связи живой, реальной современности и генетически, органически сопряженного с ней прошлого», – говорит о главной задаче проекта генеральный директор Бахрушинского музея Дмитрий Родионов.
Основу экспозиции составят эскизы, макеты, костюмы, афиши, плакаты, фотографии, живопись, графика, скульптура, аудио- и видеозаписи. В оформлении выставки использован закулисный подход в стремлении передать абсурдную атмосферу театра.
На выставке представлено более 2 тысяч экспонатов, основную часть собрания представят предметы из коллекции Бахрушинского музея. Среди живописных доминант – подлинные задники русского живописца, театрального художника Константина Коровина к опере «Золотой петушок». Среди активных участников, поддержавших проект Бахрушинского музея, ведущие столичные театры, а также «Государственный музей-усадьба «Архангельское», Музей-усадьба «Останкино», Костромской Государственный Драматический Театр им. А.Н. Островского, Центральный банк РФ.
Откроет выставку серия подлинных эстампажей наскальной живописи Хакасского национального краеведческого музея им. Л.Р. Кызласова с изображением древних масок и танцующих фигур. Одним из интереснейших экспонатов, особенно для детской аудитории, станет действующая кукольная модель образца 1947 года из собрания Ульяновского театра кукол им. В.М. Леонтьевой. Новгородский государственный объединенный музей-заповедник привезет в столицу коллекцию уникальных масок скоморохов.
Ежедневно в специально сооруженном зале, оформленном декорациями, бутафорией и реквизитом из запасников московских театров, будет работать лекторий «Уроки профессии». В образовательном цикле лекций примут участие Григорий Заславский, Вадим Щербаков, Софья Апфельбаум, Дмитрий Родионов, Римма Кречетова и др., также пройдут презентации театральных проектов и изданий.
Торжественное открытие выставки состоится 1 ноября в 19:00 при участии деятелей культуры, где будет проведена церемония награждения благодарностями от имени музея сотрудников и партнеров, помогавших в организации успешных проектов в рамках Года театра в России.
Кураторы проекта – Дмитрий Родионов, Вера Мартынов, Наталья Пивоварова, Наталья Каминская.
Художник – Вера Мартынов.
Информация для СМИ
Дополнительная информация: Юсуф Анжелика. Руководитель отдела по связям с общественностью
Тел: +79153402831, e-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Справка о ГЦТМ им. А.А. Бахрушина
Государственный центральный театральный музей имени А. А. Бахрушина основан 29 октября 1894 года видным общественным деятелем, известным московским промышленником и меценатом Алексеем Александровичем Бахрушиным (1865 – 1929). В 2019 году музей отмечает 125-летний юбилей.
Бахрушинский музей является крупнейшим хранителем коллекций театрального достояния России, в фондах которого представлено более 1,5 млн. экспонатов. Это эскизы костюмов и декораций выдающихся мастеров сценографии, фотографии и портреты, сценические костюмы великих актеров, программы и афиши спектаклей, редкие издания по театральному искусству, предметы декоративно-прикладного искусства и многое другое.
В Москве находятся Главное здание и девять филиалов музея: три мемориальных дома, четыре музея-квартиры, музей-мастерская и музей-студия. С декабря 2014 года открыто представительство музея в Ульяновске, в «Доме-ателье архитектора Ф.О. Ливчака» — филиале Музея-заповедника «Родина В.И. Ленина». А в 2017 году открылся филиал музея в Зарайске, на родине Бахрушиных.
Вход свободный.
0+
Объединение «Манеж» |8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Теги
16/10/2019
Курс лекций «Всеобщая история искусств. Европейское искусство Нового времени»
Автор МВО "Манеж"18 ноября — 10 февраля 2020
20:00 – 21:30
Гостиный двор, Ильинка, 4, аудитория 271, 5 подъезд
12+
Курс лекций «Всеобщая история искусств», разработанный Объединением «Манеж» совместно с кафедрой всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ имени М. В. Ломоносова, знакомит слушателей с основными периодами в развитии архитектуры и изобразительного искусства с древности до середины ХIХ века, от появления художественного творчества до рождения современного взгляда на мир и истоков актуальных художественных практик.
История искусства предстанет как единый процесс, ход которого подчинен определенным закономерностям, но каждый из этапов обладает неповторимым своеобразием. На примере ключевых памятников и творчества великих мастеров будут разъяснены основные понятия истории искусства: культурно-историческая эпоха, стиль, направление, художественная школа, индивидуальная манера мастера; показано влияние контекста эпохи, ее политического и социального климата, ее религиозно-философских представлений и эстетических предпочтений на формальный и образный строй произведений искусства.
Предлагаемый лекционный цикл уникален, так как его программа составлена с учетом проблематики учебных курсов, читаемых на отделении истории и теории искусства исторического факультета МГУ имени М.В.Ломоносова. Лекторы – преподаватели кафедры всеобщей истории искусств исторического факультета МГУ, ведущие отечественные специалисты в различных областях искусствознания.
Третья часть курса, «Европейское искусство Нового времени», знакомит с основными эпохами и художественными направлениями в истории классического искусства XVII-XIX вв. и особенностями развития главных национальных художественных школ и творчеством крупнейших мастеров Италии, Испании, Голландии и Фландрии, Франции, Англии, Германии.
Расписание:
18 ноября – лекция «Архитектура и скульптура итальянского барокко» (Е.А. Ефимова)
Особенности европейской культуры XVII в. Корни барочного мировоззрения и ключевые формально-стилистические особенности искусства барокко. Палитра художественных методов в европейском искусстве XVII в. (классицизм, натурализм). Истоки итальянского барокко. Творчество Лоренцо Бернини-архитектора и скульптора как воплощение стиля барокко. Творчество Ф. Борромини. Итальянская барочная архитектура и градостроительство в XVIII вв. (Рим, Венеция, Турин, Неаполь).
25 ноября – лекция «Живопись итальянского барокко» (Е.А. Ефимова)
Итальянская живопись на рубеже XVI–XVII вв. Творчество братьев Карраччи. Революционная новизна искусства Караваджо. Караваджизм в европейской живописи. Болонский академизм. Основные школы итальянской живописи XVIII в. Дж. Б. Тьеполо и монументальная живопись позднего барокко. Дж. Б. Пиранези.
2 декабря – лекция «Барокко во Фландрии и Испании» (Е.А. Ефимова)
Специфика политического и культурного развития Фландрии. Творчество Питера Пауля Рубенса как воплощение стиля барокко в живописи. Антонис ван Дейк и развитие европейского парадного портрета. Якоб Йорданс и специфика интерпретации классических сюжетов во фламандской живописи. Особенности фламандского натюрморта (Ф. Снейдерс) и жанровой картины (А. Браувер). Ключевые особенности испанской культуры XVII в. и основополагающие черты испанского искусства (экспрессия, натурализм). Искусство Эль Греко как первого значительного испанского живописца. Творчество Хусепе Риберы и Франсиско де Сурбарана и их связь с духовной жизнью эпохи. Творчество Диего Веласкеса и его живописное мастерство как кульминация «золотого века» испанского искусства. Новая трактовка исторической картины, эволюция отношения к античной теме, концепция портрета в творчестве Веласкеса.
9 декабря – лекция «Барокко в Голландии» (Е.А. Ефимова)
Особенности политического и религиозного развития Северных Нидерландов в XVII в. Сложение развитой системы жанров в голландской живописи. Голландский натюрморт, его развитие в XVII в., основные типы, жанровые особенности и мастера (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Голландский национальный пейзаж и его развитие в XVII в. (Я. Ван Гойен, Я. Ван Рёйсдал, М. Хоббема). Жанровая живопись в Голландии: основные школы (Делфт, Харлем, Лейден), темы и мастера. Творчество Яна Вермеера как вершина голландской жанровой живописи. Творчество Франса Халса и эволюция голландского корпоративного портрета. Творческая судьба Рембрандта Харменса ван Рейна. Острая характерность его портретов, особенности трактовки библейских и классических сюжетов в его творчестве. Офорты Рембрандта.
16 декабря – лекция «Французское искусство 17 века» (Е.А. Ефимова)
Ключевые черты французской культуры Нового времени. Французское искусство как отражение рационалистической философии и политической системы зрелого абсолютизма. Стилевые особенности французской архитектуры XVII в.: черты барокко и тяготение к классицизму (Ф. Мансар, Ж. Лемерсье, Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, К. Перро). Ансамбль замка Во-ле-Виконт. Ансамбль Версаля и его значение для европейской архитектуры и садово-паркового искусства Нового времени. Различные тенденции во французском изобразительном искусстве XVII в. (Ж. Калло, братья Ленэн, Жорж де ла Тур). Творчество Никола Пуссена как вершина классицистического метода. Пейзажи К. Лоррена.
23 декабря – лекция «Французское искусство 18 века» (Е. А. Ефимова)
Культура рококо и ее воплощение в различных видах искусства. Творчество А. Ватто, Ф. Буше, Ж.-О. Фрагонара. Влияние идей Просвещения на искусство Франции. Творчество Ж.-Б.-С. Шардена. Французская скульптура XVIII в. (Ж.-Б. Пигаль, Ж.А. Гудон, Э.М. Фальконе). Неоклассицизм во французской архитектуре (Ж.-А. Габриэль, Ж.-Ж. Суффло, Э.-Л. Булле, К.-Н. Леду) и живописи (Г. Робер, Ж.-Л. Давид). Великая французская революция и творчество Ж.-Л. Давида. Искусство около 1800 г. Ж.-О.-Д. Энгр.
20 января 2020 г. – лекция «Английское искусство 18 века» (М. В. Соколова)
Специфика развития английской национальной художественной школы. Творчество У. Хогарта, Дж. Рёйнолдса, Т. Гейнсборо. Феномен палладианства в английской архитектуре от И. Джонса до лорда Бёрлингтона. Творчество К. Рена как национальная модификация барокко в Англии и неоклассицизм XVIII в. Творчество Р. Адама. Английский пейзажный парк.
27 января 2020 г. – лекция «Европейское искусство романтизма» (М. В. Соколова)
Архитектура первой половины XIX в. в Германии и Франции. Романтизм: ключевые особенности мировоззрения, основные проблемы и темы искусства. Творчество Ф. Гойи. Творчество У. Тёрнера и Дж. Констэбла и их роль в развитии европейского пейзажа. Романтизм в немецкой литературе и искусстве (К.Д. Фридрих, назарейцы). Специфика романтизма во французской живописи (Т. Жерико, Э. Делакруа). Европейская скульптура первой половины XIX в. (Дж. Флаксман, А. Канова, Б. Торвальдсен).
3 февраля 2020 г. – лекция «Реализм в искусстве Франции 19 века» (М. В. Соколова)
Содержание термина «реализм», его расширительное (художественный метод) и узкое (период в истории искусства XIX в.) истолкование. Творчество О. Домье, Г. Курбе и Ж. Милле. Развитие пейзажа в искусстве Франции XIX в. (К. Коро, «барбизонская школа»). Импрессионизм как финальная точка реалистических исканий французской живописи. Творчество Э. Мане. Живописная система и техника импрессионистов, основные темы в их творчестве. Творчество К. Моне, О. Ренуара, Э. Дега, К. Писсарро.
10 февраля 2020 г. – лекция «Европейское искусство конца 19 века» (М. В. Соколова)
Эволюция импрессионизма. Неоимпрессионизм (дивизионизм, пуантилизм) в творчестве Ж. Сёра и П. Синьяка. Постимпрессионизм как качественно новый этап в европейской живописи. Художественная система П. Сезанна. Творчество Винсента ван Гога и П. Гогена. Символизм в европейском искусстве. Реформаторская роль О. Родена и А. Майоля в развитии европейской скульптуры.
Елена Анатольевна Ефимова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры всеобщей истории искусств МГУ.
Мария Васильевна Соколова, кандидат искусствоведения, старший преподаватель кафедры всеобщей истории искусств МГУ.
Стоимость:
Полный билет на разовую лекцию – 500 руб., льготный – 375 руб.
Абонемент на курс – 4500 руб.
Билеты можно приобрести в кассе Гостиного двора и на сайте:
https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6231 — разовые билеты
https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6232 — абонемент
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
3 ноября 2019 г.
21:00-21:40 и 22.20-23.00.
Ночь искусств 2019
Перформанс «Lisokot. Укрытие»
Гостиный двор, Ильинка, 4, Подъезд № 5.
3 ноября мы приглашаем провести Ночь искусств с проектом «Манеж. Просвещение» и стать свидетелями премьеры перформанса Lisokot «Укрытие».
Певица, художница, поэт и композитор, автор множества музыкальных перформансов, прошедших по всему миру, Lisokot, увлечет нас за собой в таинственное путешествие.
Свет, костюмы, маски и необычные музыкальные инструменты создадут причудливую атмосферу, чтобы перенести зрителя в самые отдаленные уголки памяти – детские воспоминания, мечты о будущем – укрытие у каждого свое.
Lisokot (Варя Павлова, род. 1987, Москва) — в 2010 году стала создателем дуэта «Быстроходная ондатра», который позже трансформировался в сольный проект Lisokot. Принимала участие в фестивалях RomaEuropa (Италия), Outline (Москва), «Архстояние» (д. Никола-Ленивец, Калужская область) и других; ее выступления проходили по всему миру, в том числе на факультете славистики Стэндфордского университета (США), в клубах Berghain (Берлин) и Funkhaus (Берлин). Создатель science-pop-дуэта Vladimir Vernadsky, участник импровизационного дуэта Cotenius Z. В декабре 2016 года на российском лейбле Aelita records вышел ее дебютный альбом «Туман», в 2017-м на немецком лейбле Raster выпустила совместную запись с Уве Шмидтом (Atom™, Señor Coconut) — Walzerzyklus. Живет и работает в Москве.
Стоимость – бесплатно, по предварительной регистрации на сайте:
Показ 21:00-21:40 https://moscowmanege.timepad.ru/event/1084523/
Показ 22.20-23.00 https://moscowmanege.timepad.ru/event/1084529/
12+
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
5 ноября — 3 декабря 2019
20:00 – 21:30
Гостиный двор, Ильинка, 4, аудитория 271, подъезд 5.
Цикл из пяти лекций «Как влюбиться в кино: истории, тексты, кадры» журналистки и кинокритика Алисы Таёжной будет посвящён тому, как меняются способы представлять, критиковать и продвигать фильмы в XXI веке. Мы подробно разберём концепции «авторского кино» и «мейнстрима» (и важны ли они сейчас), поговорим о лучших кинокритиках и киномании, обсудим важные книги об искусстве и ремесле кинематографистов, мемуары и журналистские тексты. Кто такой Роджер Эберт? Почему нельзя обойтись без Жака Лакана, если мы смотрим кино? Как интервью Франсуа Трюффо с Альфредом Хичкоком стало библией кинорежиссёров? И почему медийные скандалы топили карьеры режиссёров, актёров и продюсеров? Рассказывать о кино — отдельное мастерство, и на лекциях мы разберём захватывающие интервью и профайлы, документальные фильмы и биографии, важных авторов о кино и фильмы, о которых чаще всего говорили и говорят прямо сейчас.
Алиса Таёжная — журналистка и кинокритик, постоянный автор The Village, Afisha Daily, Wonderzine, «Искусства кино», РБК. Окончила Высшую школу экономики и Открытую школу Манеж/МедиаАртЛаб, училась в Королевской академии искусств в Гааге. Выступает с лекциями о современном кино и культуре в рамках образовательных программ на кинофестивалях и в культурных институциях Москвы: ММОМА, Москино, «Иллюзион», Каро.Арт, КЦ ЗИЛ и других.
Расписание
5 ноября 2019. Лекция 1. Режиссёры о своих фильмах и о себе
Режиссёрское вдохновение, автобиографические мотивы в фильмах, многолетние интервью и собственные исследования жизни и истории вокруг — анализируя фильмы, мы обязаны иметь всё это в виду. Ключ к фильму — это всегда фигура режиссёра и других соавторов, отсылки к другим мастерам, заимствования и подражания, воспоминания и эпоха, когда жили люди, работавшие над фильмом. На лекции мы обсудим, как режиссёрские биографии и интервью способны рассказать о фильмах то, что не так легко угадать со стороны.
12 ноября 2019. Лекция 2. Кинокритики, списки и рейтинги
В чём задача кинокритика и кому вообще нужны эти люди и их тексты? Как рецензии влияют на продвижение, что делать со звёздочками на Rotten Tomatoes и почему не все кинокритики — синефилы, а не каждый синефил может стать кинокритиком? На лекции мы разберёмся в сложной системе оценки фильмов, рассмотрим производственный и фестивальный цикл фильмов, обсудим соцсети и узнаем, почему провал у критиков и у зрителей часто не связаны между собой.
19 ноября 2019. Лекция 3. Фестивали, прокат, ТВ и интернет
Кинофестивали — документального, игрового, короткометражного, анимационного кино — всё ещё место, где открывают новые имена и устраивают премьеры ожидаемых фильмов. Именно фестивальные отборщики отвечают за то, какие фильмы будут представлять год и эпоху и спорить на главные темы современности. У фестивалей не такой нарратив, как у прокатного кино в кинотеатре и стриминговых платформ. На лекции мы разберёмся с тем, как разные площадки — реальные и цифровые — подают фильмы и рассказывают об их создателях.
26 ноября 2019. Лекция 4. Хорошие и потрясающие тексты и фильмы о кино
О фильмах и режиссёрах пишут не только рецензии, но и много подробных текстов. Нельзя забывать про большие интервью, артистические профайлы, годами готовящиеся книги, выставки-блокбастеры и хитовые спектакли. Как рассказать о фильме, чтобы его создатели и идея захватили аудиторию? Мы выясним это на примере мощных журналистских работ: расследований, очерков, документальных книг и фильмов о том, как снимаются фильмы и что происходит с их авторами. А ещё расскажем как фильмы становятся материалом для ретроспективных выставок и источником вдохновения для театра и медиа-искусства.
3 декабря 2019. Лекция 5. Кино о том, зачем нужно кино
С самого зарождения кинематограф постоянно размышлял о том, чем он отличается от театра, литературы и фотографии и какое добавленное значение несёт в себе. Сейчас видеоконтент — абсолютный доминант медийного поля. Десятки режиссёров в наши дни размышляют о природе кинематографа, пограничности реальности, выдумки и мечты, истории кино и способах кинематографа рассказать о себе. На лекции будем разбираться в фильмах, которые в большей степени интересуются кино как медиа и говорят о меняющемся статусе фильма, автора и истории кинематографа.
Стоимость билета – 300 руб., льготный – 225 руб.
Абонемент на 5 лекций – 1000 руб.
Билеты можно приобрести в кассе Гостиного двора и на сайте:
https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6270 — разовые билеты
https://primepass.ru/widget/v2/spot/546/event/6271 — абонемент
12+
Объединение «Манеж» | 8 (499) 394-08-32 | Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.
Опубликовано в
МВО "Манеж"
Московский центр музейного развития осуществляет прием граждан ежедневно с понедельника по пятницу с 18 до 19 часов
Новости департамента культуры города Москвы
Лента не найдена
Победитель конкурса
Voxxter
