В Москву из Санкт-Петербурга переехало собрание Екатерининского корпуса дворца Монплезир Государственного музея-заповедника «Петергоф». Рассказываем, как подготовиться к встрече с прекрасным.
С балтийских берегов в царицынский Большой дворец перенесено более 750 экспонатов эпохи Александра I — мебель, фарфор, живопись. Здесь их можно будет увидеть, пока в здании Екатерининского корпуса проходит реставрация. Почему для экспозиции было выбран именно музей-заповедник «Царицыно» и на что нужно обратить внимание в первую очередь — в нашем материале.
Про Екатерининский корпус Монплезира
Екатерининский корпус Монплезира и Царицыно — два важнейших места для Екатерины II. Первое, тогда еще носившее название Каменный корпус, стало символом ее восхождения на престол, а со вторым связан конец ее жизни. Строительство подмосковной резиденции стало последним крупным архитектурным проектом Екатерины II. Однако результаты увидеть ей не довелосьС небольшим по меркам Петергофа Каменным корпусом связаны судьбы нескольких российских монархов. Это барочное одноэтажное здание для приемов, обедов и балов было построено в середине XVIII века по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны. Вскоре в деревянной пристройке поселили нелюбимую жену ее племянника, будущего Петра III, урожденную Софию Августу Фредерику Ангальт-Цербстскую, в православии принявшую имя Екатерина Алексеевна. Именно оттуда 28 июня 1762 года она бежала в Петербург, чтобы возглавить заговор, завершившийся свержением ее супруга через полгода после его вступления на престол. Преуспевшая беглянка стала Екатериной II, а Каменный корпус — Екатерининским.При новой императрице вышедшее из моды барокко в обстановке будущего музея сменил классицизм, а завершил обновление интерьеров Александр I, при котором в России расцвел ампир. Русскому, или александровскому ампиру и посвящена эта выставка.
Про классицизм и ампир
Классицизм — стиль, вдохновленный искусством античности, в просвещенной Европе пришел на смену барокко еще в XVII веке и главенствовал до XIX столетия. Это было время активных раскопок древних городов, которые открыли многие ранее не известные детали быта античных времен. Вновь вошли в моду архитектурный ордер и симметрия, в живописи стали востребованы мифологические сюжеты, в декоративно-прикладном искусстве утвердился антикизированный орнамент.Поздняя форма классицизма, ампир (от французского empire — «империя») наиболее ярко проявился в двух странах, познавших вкус больших военных побед, — наполеоновской Франции и России Александра I. Этот стиль пропитан военной героикой и триумфом. Даже ставшее его характерной чертой обращение к древнеегипетским мотивам обусловлено походом Бонапарта, после которого в Европе оказалось множество древностей времен фараонов.На выставке в «Царицыне» воссоздано убранство пяти интерьеров Петергофского дворца, передающих атмосферу придворного стиля первой половины XIX века: парадные зал и спальня, кабинет, малая и зеленая гостиные. Представленные в них мебель, художественный металл и малая пластика, фарфор и стекло, живопись и графика в полной мере отражают основные тенденции развития русского интерьера эпохи Александра I.
Про мебель
Главная роль в создании обстановки в стиле ампир отводилась мебели. Особенностью стиля стало заимствование античных образцов. Распространились слегка изогнутые, серповидные ножки точь-в-точь как у древнегреческих стульев (клисмосов), появились кушетки, сделанные на манер античного ложа, а облик часто повторяемого в ампире кресла с полукруглой сплошной спинкой (корытца) был скопирован с древнеримских прототипов.Важны были и декоративные бронзовые или латунные накладки в виде звезд, пальметт, венков, знаков зодиака, предметов вооружения и трофеев. Ножки, ручки и другие элементы мебели часто стилизовали под фигурки античных или египетских богов, а также декорировали зооморфными деталями, навеянными древними мифами.Не такие вычурные и массивные, как мебель барокко и рококо, ампирные кушетки и столы начали свободно перемещать по помещению. Строгие правила меблировки постепенно исчезали. Стали появляться уголки, которые каждый хозяин компоновал по своему вкусу. Если две столицы ориентировались на достижения мебельного искусства Европы, российская провинция тренировала свою фантазию с помощью альбомов с образцами мебели и раппортов узоров. Благодаря этому в стране распространилась фанерованная мебель в стиле русский жакоб, названная так по имени французского мебельщика Жоржа Жакоба.
И все же самые шедевральные мебельные гарнитуры той эпохи создавались ведущими архитекторами, которые вместе со строительством занимались и декорированием дворцовых интерьеров. На выставке показана мебель таких зодчих, как Карл Росси, Андрей Воронихин, Василий Стасов. Не отставал от них и ведущий мебельный мастер Санкт-Петербурга Генрих Гамбс, воспетый Пушкиным и Ильфом с Петровым. Несколько его работ также представлены в экспозиции.
Продолжение следует ?
Материал был подготовлен редакцией МОСГОРТУРа и впервые опубликован на площадке Ридус
Не забывайте подписываться на наш канал и группы в Facebook и ВКонтакте, чтобы всегда быть в курсе лучших событий в московских музеях!
