Подготовлена выставка по многочисленным просьбам посетителей выставки Леонида Милованова «Из сердца России», состоявшейся в «Доме Гоголя» в феврале прошлого года. Приводим отрывок из записей в книге отзывов той выставки:

«… Я сегодня как будто снова побывал в деревне, поговорил с жителями, затем вышел за околицу и прошёлся полем, отдохнул у реки. Спасибо художнику за высокую эмоциональную Правду, спасибо за поэму о русской деревне».

Название выставки «Картины из прошлого века» вполне буквально характеризует датировку создания произведений — все представленные картины написаны в ХХ веке. Экспозицию составили натурные пейзажи, натюрморты, портреты, выполненные в технике масляной живописи. В основном эти работы написаны в Тверской области, под Вышним Волочком, в период с 1980 по 1999 год.

Леонид Милованов — современный художник не совсем современной линии жизни. Ещё в молодости осознав свою сугубо «реалистическую» позицию в искусстве, он никогда не изменял ей. Коренной москвич, Леонид давно перебрался в деревню и живёт в ней постоянно, почти ежедневно запечатлевая жителей, бытование, окрестные пейзажи. Взгляд художника на сельскую жизнь предельно знающий, это взгляд «изнутри», вне сиюминутного умиления горожанина, очарованного пасторальной идиллией. Деревня с её проблемами, трагедией и счастьем, её «ладом», современная деревня средней полосы России — магистральная тема творчества Леонида Милованова. Запечатлевать малое — говорить о великом. Этот императив — признак настоящего художника. Именно так писали Поленов, Левитан, Нестеров, Гоголь, Распутин, Белов, Шукшин. Именно так работал учитель Милованова — Народный художник СССР, профессор живописи Владимир Игошев. И работы Леонида, повествующие о малом уголке российской глубинки, — суть все о России. Приводим отрывок статьи искусствоведа Ольги Костиной о творчестве Л. Милованова:

«В крестьянских портретах Милованова присутствует такое же уважение к личности портретируемого и такое же углублённое её изучение, которые характеризуют и творчество самого Игошева. Эти качества — проявления приятия той этической платформы, которая сформировалась в русском портретном творчестве второй половины ХIХ и начала ХХ века. Так через своего учителя, относящегося к поколению шестидесятников, художник, вступивший в творческую жизнь в лихие девяностые, оказался подключённым к классической традиции отечественного искусства».

Создание собирательного образа русского крестьянина рубежа ХХ–ХХI вв. — одно из важнейших достижений Леонида Милованова, давно переросшее локальные творческие задачи. Сельский человек неотъемлем от контекста природы, во многом сформировавшей его характер, он и запечатлеваем живописцем на фоне данного пейзажа.  И всё же жанр пейзажа как такового, обязательно и всегда натурного, вероятно, полнее всего говорит о живописце Леониде Милованове. Удивительно для дня сегодняшнего — в его пейзажах даже пристрастный взгляд не отыщет ни одного нарочитого акцента, ни одной интонации в сторону «красивости» — только художественную правду, и именно она и передаёт всю глубину духовного содержания.

«Милованов — художник-созерцатель, для которого целительные качества пленэра являются некой абсолютной величиной…. Человек предельно искренний, лишённый всякой позы в своём образе жизни и повседневном поведении, избегает и внешней декоративности в композиционной форме произведений, и какого бы то ни было надрыва и фальши в их содержании. Объясняя свою привязанность к натуре, он говорит: “Отказ от натуры — тупик, приводящий к маньеризму”. Слово “маньеризм”, означающее для Милованова смысловую пустоту, пусть даже изысканной формы, оказалось употребляемым в наших беседах неоднократно: им художник словно ограждает себя от искушения пойти в своём каждодневном творчестве навстречу поверхностной красивости видового мотива» (Ольга Костина, искусствовед).

Н.В. Гоголь в повести «Портрет», произведении о художнике, о выборе художника — даже не творческом выборе, а человеческом, — пророчески предсказал обширное грядущее пространство «салонных» работ на тему «сделайте нам красиво».  Пойти по пути наименьшего сопротивления, — или работать честно, соотносясь с совестью, — такой выбор перед художником стоял всегда.

«Цель искусства, — писал Гоголь, — состоит в том, чтобы душа человека из затемнённого греховного состояния поднялась к светлой цельности».

Художник, не «потрафляющий» сиюминутным запросам, не развивающий в своём творчестве «салонную» жилку, предельно искренний в творчестве — это, прежде всего, человек с честной позицией и в жизни, и в искусстве. Именно таков живописец Леонид Милованов.

Время работы: каждый день, кроме понедельника и вторника, с 12:00 до 20:00.